Nội dung bài viết
Các bài đăng từ chủ đề này sẽ được thêm vào thông báo email hàng ngày và nguồn cấp dữ liệu trang chủ của bạn. Các bài đăng từ chủ đề này sẽ được thêm vào thông báo email hàng ngày và nguồn cấp dữ liệu trang chủ của bạn.
Các bài đăng từ chủ đề này sẽ được thêm vào thông báo email hàng ngày và nguồn cấp dữ liệu trang chủ của bạn. Các nhà làm phim như Kane Parsons đang bắt đầu sự nghiệp trên YouTube trước khi chuyển sang các sản phẩm lớn hơn.
Các bài đăng của tác giả này sẽ được thêm vào thông báo email hàng ngày và nguồn cấp dữ liệu trang chủ của bạn. Các bài đăng của tác giả này sẽ được thêm vào thông báo email hàng ngày và nguồn cấp dữ liệu trang chủ của bạn.
Mặc dù YouTube luôn là nơi mà các nghệ sĩ đầy triển vọng có thể được phát hiện và làm nên tên tuổi nhưng trong những năm gần đây, nền tảng này đã trở thành bệ phóng cho một số đạo diễn kinh dị mới thú vị nhất Hollywood.
Các nhà làm phim đằng sau những bộ phim như Talk to Me, Iron Lung và Obsession đều bắt đầu với tư cách là những người sáng tạo nội dung đăng các dự án do họ tạo ra trực tuyến.
Và nếu không nhờ sự nổi tiếng trên Internet do cộng đồng fan hâm mộ thúc đẩy, các hãng phim có thể đã không cho họ cơ hội bước lên các giải đấu lớn.
Việc lan truyền trên YouTube với một loạt video lấy cảm hứng từ các meme 4chan là điều đã đưa Kane Parsons lọt vào tầm ngắm của A24 và đưa anh ấy trở thành giám đốc. cho bộ phim mới nhất của hãng phim, Backrooms.
Mọi thứ về Backrooms — từ tính thẩm mỹ đáng lo ngại cho đến cách kịch bản của nó (do Will Soodik viết) khiến bạn không biết chuyện gì đang thực sự diễn ra — đều mang tính biểu tượng cho thế hệ tác giả kinh dị mới này, những người đã lớn lên và tìm thấy tiếng nói sáng tạo của mình trên các trang web như YouTube.
Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Parsons nói với tôi rằng một trong những điều thách thức nhất khi đưa Backrooms lên màn ảnh rộng là anh ấy cần kể một câu chuyện có thể gây được tiếng vang với những người chưa theo dõi tác phẩm của anh ấy từ ngày đầu.
Mặc dù Parsons biết rằng những người hâm mộ lâu năm có thể mong đợi tìm hiểu sâu về truyền thuyết phức tạp của Backrooms, nhưng thời gian trên YouTube đã dạy anh rằng chỉ chơi cho đám đông đó có thể là con dao hai lưỡi.
Parsons giải thích: “Với những bộ phim như Backrooms khởi đầu là dự án YouTube, bạn phải thực sự suy ngẫm về những gì đã hiệu quả ngay từ đầu để tránh tạo ra thứ gì đó quá phức tạp và dày đặc đối với người mới thưởng thức”.
“Vấn đề không thể tiếp cận đó xuất phát từ thực tế là rất nhiều dự án trong số này được phát triển độc lập và phần lớn do các cá nhân kiểm soát.
Bạn thường thấy điều đó Những cách mà người sáng tạo có thể để sự tương tác trực tuyến ảnh hưởng đến cá nhân họ và cách họ tạo ra mọi thứ.” Giống như phim ngắn của Parsons, có 22 cái và cái đầu tiên được tải lên vào năm 2022, Backrooms kể câu chuyện đáng lo ngại về những gì xảy ra khi mọi người vô tình lạc vào một không gian ngoài chiều trông giống như một mê cung rộng lớn gồm các hành lang của tòa nhà văn phòng dường như bị bỏ hoang.
Sau khi một nhân viên bán đồ nội thất (Chiwetel Ejiofor) phát hiện ra một cánh cổng dẫn đến Backrooms bên dưới cửa hàng thất bại của anh ta, anh ta bị ám ảnh bởi việc tìm hiểu địa điểm đó là gì và tại sao nó lại chứa đầy những đồ vật có vẻ như do con người tạo ra.
Nhưng càng dành nhiều thời gian ở nơi này, khả năng nắm bắt thực tế của anh ta càng bắt đầu tuột dốc.
“Tôi muốn đảm bảo rằng tôi đang sao chép những gì hiệu quả trong đoạn phim ngắn đầu tiên đó.” Giống như nhiều bộ phim kinh dị chiếu rạp gần đây, Backroom có thể được mô tả một cách công bằng là một loại phim chuyển tiếp cảm xúc, tập trung nhiều hơn vào việc tạo ra bầu không khí khó chịu thay vì giúp bạn hiểu rõ ràng về những gì đang xảy ra với các nhân vật trong phim.
Chế độ kể chuyện đó đặc biệt hiệu quả đối với các video YouTube dạng ngắn mà người xem có thể tạm dừng, tua lại và nghiền ngẫm trong sự háo hức chờ đợi. trong lần tải lên tiếp theo của người sáng tạo.
Nhưng Parsons cảm thấy rằng điều quan trọng là bộ phim phải có trung tâm tường thuật mạnh mẽ và cụ thể hơn để nó có tác dụng với khán giả.
“Về mặt cảm xúc, tôi bắt đầu từ việc muốn nắm bắt được Backrooms là gì đồng thời đảm bảo rằng tôi không làm khán giả choáng ngợp bằng cách cho họ xem tất cả các quần thể sinh vật Backrooms khác nhau mà bạn thấy trong loạt phim của mình,” Parsons nói.
"Những người đã xem tất cả các video Backrooms của tôi đều ổn nếu tôi muốn làm cả một video mà bạn không nhìn thấy bất kỳ hình nền màu vàng nào vì họ đã hiểu rõ hơn về không gian.
Nhưng đối với bộ phim, tôi muốn đảm bảo rằng tôi đang quay lại hình thức và sao chép những gì đã hiệu quả trong đoạn phim ngắn đầu tiên đó." Lý do đằng sau quyết định bật đèn xanh cho các dự án như Backrooms của các hãng phim đủ đơn giản để hiểu.
Phim kinh dị thường có chi phí sản xuất rẻ và nếu chúng thành công, các hãng phim có thể dễ dàng thu lại chi phí sản xuất gấp nhiều lần (Theo báo cáo, Backrooms tiêu tốn 10 triệu USD để thực hiện và đang trên đà thu về 45 triệu USD trong tuần đầu tiên công chiếu).
Khi các nhà làm phim trẻ xuất hiện với lượng người hâm mộ tích hợp và khá lớn, các giám đốc điều hành coi họ là những ván cược an toàn hơn.
Sự kết hợp của những điều đó Các yếu tố này là nguyên nhân dẫn đến việc A24 đưa Parsons tham gia và hãng phim rõ ràng đang hy vọng rằng Backrooms sẽ trở thành một minh chứng khác cho khả năng thống trị phòng vé của phim kinh dị kinh phí thấp.
Trước Backrooms, bộ phim Talk to Me đầu tiên của Danny và Michael Philippou (phần tiếp theo, Talk 2 Me, hiện đang được phát triển) cuối cùng chỉ kiếm được dưới 92 triệu USD so với kinh phí vi mô 4,5 triệu USD, trong khi Iron Lung do Mark “Markiplier” Fischbach sản xuất độc lập — chuyển thể từ trò chơi điện tử năm 2022 của David Szymanski — thu về 50 triệu USD ấn tượng trong khi vẫn giữ vững vị trí của riêng mình trước những bộ phim đắt tiền hơn như Send Help của Sam Raimi.
Những bộ phim này đang tạo dấu ấn trong thời kỳ bùng nổ của thể loại này, trong đó những bộ phim như loạt phim X, Longlegs và Weapons của Ti West đã cho thấy rõ rằng khán giả sẽ đổ xô đi xem phim kinh dị kinh phí thấp.
Mặc dù Parsons biết rằng danh tiếng trên YouTube là một phần giúp anh có được cơ hội thăng tiến, nhưng việc lớn lên trong thời đại của những người sáng tạo nội dung đã dạy anh rằng tầm quan trọng của việc duy trì một khoảng cách nhất định với những thảo luận trực tuyến về công việc của mình.
Trước khi Parsons tạo video của riêng mình, anh ấy đã đăng ký các kênh như The Film Theoists, kênh này mang lại cho anh ấy sự hiểu biết sâu sắc về cường độ của người hâm mộ có thể là một điều may mắn và một lời nguyền đối với những người sáng tạo mà họ gắn bó.
Parsons cho biết: “Toàn bộ trải nghiệm của tôi với Internet là các kênh nơi mọi người dành rất nhiều tâm sức vào việc phân tích phương tiện truyền thông theo cách rất phi tập trung và phân tán”.
“Và khi bạn có rất nhiều người quan tâm đến những chi tiết nhỏ nhất trong câu chuyện của mình, điều đó có thể tạo ra và củng cố một vòng phản hồi không lành mạnh, nơi người sáng tạo cảm thấy cần phải phục vụ người hâm mộ của họ một cách không cân xứng vì đó là nơi xuất phát phản hồi tích cực.”
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.