Nội dung bài viết
Việc tổ chức triển lãm “Hướng dẫn chống bất ổn: Nghệ thuật chống lại sự tự mãn” là cơ hội để lên tiếng, lên tiếng và cho những người khác cơ hội làm điều tương tự.
"Ở vị trí có thể tạo ra một môi trường nơi có thể diễn ra đối thoại về những gì đang diễn ra, điều đó có thể giúp tạo ra cộng đồng, tạo ra hy vọng, tạo ra sức chịu đựng nào đó để vượt qua những gì chúng ta đang trải qua.
Tôi nghĩ điều quan trọng là mọi người có thể thể hiện là chính mình trong tác phẩm của mình. Không phải ai cũng là nghệ sĩ, nhưng mọi người đều có thể tuần hành phản đối.
Không phải ai cũng là nhà văn, nhưng mọi người đều có thể nói, 'Điều này không ổn.' Vì vậy, chỉ cần cho mọi người lên tiếng, nói chung, là Điều quan trọng đối với tôi là khuyến khích mọi người lên tiếng về những gì đang diễn ra trên thế giới này,” Jennifer de Poyen, giám đốc điều hành của Space 4 Art, một tổ chức phi lợi nhuận ở San Diego hỗ trợ các nghệ sĩ thông qua không gian studio, triển lãm và các chương trình công cộng.
Cô cũng là một trong những nghệ sĩ góp mặt trong chương trình này. "Không có lý do gì để sợ hãi.
Can đảm để giữ vững quan điểm là điều quan trọng và nếu chúng ta không làm điều đó với tư cách là những nhà lãnh đạo hạng L nhỏ trong cộng đồng này, thì làm sao chúng ta có thể khuyến khích người khác làm như vậy?
Đó chính là trường hợp của chúng ta." ng từ.” Triển lãm nhóm này là triển lãm thứ ba trong chuỗi triển lãm tại Art Produce Gallery ở North Park, do Space 4 Art trình bày và được giám tuyển bởi Alessandra Moctezuma, giáo sư nghiên cứu bảo tàng và giám đốc phòng trưng bày tại San Diego Mesa College.
Khai mạc bằng lễ tân từ 4 đến 7 giờ tối. Thứ Bảy và tiếp tục đến ngày 14 tháng 5, triển lãm giới thiệu nhiều tác phẩm khác nhau của một nhóm nghệ sĩ coi “nghệ thuật là công cụ để gây rối và đưa ra cảnh báo” trong thời điểm căng thẳng gia tăng về mặt chính trị và xã hội.
Moctezuma và de Poyen đã dành chút thời gian để nói về buổi biểu diễn mới nhất này và việc họ tham gia vào một truyền thống nghệ thuật lịch sử lâu đời như một phương tiện phản kháng và phản kháng. Hỏi: Ý tưởng cho cuộc triển lãm này, với trọng tâm cụ thể này, được kết hợp với nhau như thế nào?
Moctezuma: Chúng ta đang sống trong một thời kỳ rất khó khăn và chúng ta đang phải hứng chịu những cuộc tấn công.
Rất nhiều cộng đồng của chúng tôi đang bị bao vây, cho dù đó là cộng đồng người nhập cư của chúng tôi bị ảnh hưởng bởi các hành động trái pháp luật của các đặc vụ ICE, hay đó là quyền của phụ nữ hay quyền LGBTQ hay các biện pháp bảo vệ môi trường của chúng tôi đang bị tước bỏ.
Vì vậy, tôi nghĩ chúng ta đang sống trong một thời kỳ rất hỗn loạn do chế độ chính trị hiện tại và tôi đã tham gia vào các cuộc vận động chuyên nghiệp. các bài kiểm tra.
Tôi đang tạo ra các áp phích chính trị và tôi cảm thấy rằng đó là cách mà tôi có thể truyền đạt sự phẫn nộ của mình một cách sáng tạo và cũng có thể mang lại một số hy vọng thông qua hành động đó.
Vì vậy, tôi muốn thực hiện chương trình này và tiếp cận với những nghệ sĩ khác cũng đang làm việc tương tự, những người có công việc dựa trên kiểu phản ứng này với những gì đang xảy ra.
Tôi cảm thấy điều đó thật khó khăn vì rất nhiều lần chúng tôi cảm thấy bất lực, chúng tôi cảm thấy như mình không có quyền lực, nhưng khi bạn tham gia một cuộc biểu tình, bạn ở cùng với mọi người và họ lên tiếng, họ có mặt, họ đoàn kết lại để cố gắng thu hút sự chú ý và mang lại sự thay đổi.
Tôi thực sự được truyền cảm hứng từ những hành động đó và tôi muốn thực hiện một cuộc triển lãm tập trung vào điều đó. Về mặt lịch sử, đó là điều mà tôi đam mê với tư cách là người phụ trách, với tư cách là một nghệ sĩ.
Có nhiều cách tiếp cận để sáng tạo nghệ thuật, nhưng chắc chắn có một nhóm nghệ sĩ quan trọng sử dụng tác phẩm của họ để thu hút sự chú ý và mang lại sự thay đổi, bắt đầu từ những nghệ sĩ Chicano mà tôi đã học từ khi còn trẻ.
Đó là việc theo đuổi một điều gì đó rất thân thương và rất quan trọng đối với tôi, vì vậy với cuộc triển lãm này, tôi đã tiếp cận được nhiều nghệ sĩ đang tiếp cận các vấn đề khác nhau; một số Tác phẩm của họ có thể tinh tế hơn và một số tác phẩm có thể trực diện hơn, nhưng tôi nghĩ tất cả là nhằm cố gắng thông báo và cố gắng làm cho chúng ta cảm thấy rằng chúng ta có thể tác động đến sự thay đổi.
Tôi nghĩ rằng, ngay bây giờ, đã có rất nhiều cuộc tấn công vào nghệ thuật và đã có rất nhiều thay đổi về cách kể lịch sử cũng như việc loại bỏ các tác phẩm khỏi các viện bảo tàng như Smithsonian.
Vì vậy, nhiều nơi, tổ chức và bảo tàng đang cảm thấy áp lực phải thay đổi những gì họ đang nói hoặc ngại bình luận.
Tôi cảm thấy rất may mắn khi có thể giám tuyển trong những không gian như phòng trưng bày ở trường đại học của chúng tôi hoặc trong những không gian với Space 4 Art and Art Produce, nơi chúng tôi không phải ngại lên tiếng về những gì đang xảy ra.
Chúng tôi sẽ không phải chịu bất kỳ hình thức kiểm duyệt hoặc hạn chế nào. de Poyen: Nhìn quanh năm rưỡi vừa qua để xem ai sẽ đứng lên, và đó không phải là các chính trị gia.
Đó không phải là những nhà lãnh đạo L lớn trong xã hội của chúng ta, mà là con người. Và chúng tôi sát cánh cùng mọi người.
Chúng tôi có thể làm việc cho các tổ chức đại diện cho các tổ chức, nhưng các tổ chức này dùng để làm gì ngoài việc giúp đại diện cho mọi người và truyền bá những ý tưởng nhằm thúc đẩy sự nghiệp của người dân trong cộng đồng của chúng ta.
Tôi nghĩ rằng tôi Đó chỉ là một định hướng cơ bản, nơi chúng tôi đang đứng, và chúng tôi thật may mắn vì chúng tôi không phụ thuộc vào nguồn tài trợ của liên bang và Trump cũng không để ý đến điều đó.
Ngay cả khi anh ấy làm vậy, tôi nghĩ bạn sẽ phải suy nghĩ về phép tính đó trong đầu giống như tôi nghĩ tất cả chúng ta đều làm, về việc 'Tôi có nên đăng bài này lên Facebook không?
Tôi có nên nói điều này trước công chúng không?’ Càng ngày, khi bạn nhìn xung quanh và thấy sự thất bại của các thể chế của chúng ta trong việc ứng phó với những gì đang thực sự xảy ra, đến một lúc nào đó bạn phải nói, ‘Được rồi, tôi sẽ im lặng và đồng lõa, hoặc tôi sẽ nói điều gì đó.
Và, ngay cả khi không có ai lắng nghe, ngay cả khi không ai quan tâm, ngay cả khi tôi gặp rắc rối, tôi vẫn sẽ làm điều đó.’ Q: Khi bạn nghĩ về những nghệ sĩ có tác phẩm mà bạn muốn đưa vào, bạn nghĩ đến điều gì? Bạn đang tìm kiếm gì?
Moctezuma: Tôi đang xem xét một loạt các cách tiếp cận đối với phản ứng chính trị. Tôi cũng sưu tầm nghệ thuật và nghệ thuật chính trị là một phần quan trọng của nghệ thuật mà tôi muốn mua từ các nghệ sĩ.
Tôi có một tác phẩm của Marcos Ramirez ERRE, trong đó có một câu trích dẫn của nhà vô chính phủ người Nga (Mikhail) Bakunin, nói về việc con người về cơ bản chống lại các chế độ độc tài. Đó là công việc đầu tiên tôi nghĩ đến b bởi vì tôi treo nó trên bệ lò sưởi và tôi nhìn thấy nó hàng ngày.
Nó giống như một lời kêu gọi hành động và một cách nghĩ về hành động tập thể. Ngoài ra, tôi cũng để ý và theo dõi những nghệ sĩ khác đang hoạt động, như Katie Ruiz.
Ngoài vai trò là một nghệ sĩ, cách đây vài năm cô còn tham gia tình nguyện mang thức ăn và nước uống đến cho những người tị nạn vừa vượt biên.
Công việc của cô ấy hiện tại thực sự có cơ sở trong việc thu hút sự chú ý đến bạo lực mà ICE đang gây ra đối với cộng đồng, vì vậy tôi đã thấy một số công việc mà cô ấy đang làm gần đây sử dụng cụm từ “Hãy làm tan chảy ICE” và tôi thực sự yêu thích cách cô ấy phản ứng vào thời điểm đó.
Sau đó, có Nhà hát nhiễu loạn điện tử tập thể, nơi thực sự đang tạo ra một công cụ internet mà mọi người có thể sử dụng để theo dõi nơi ICE đi vào cộng đồng.
Họ coi đây là một phần trong hoạt động nghệ thuật của mình, nhưng nó chắc chắn là thứ mà mọi người thực sự có thể sử dụng để giúp đỡ họ trong thời điểm này.
Ngoài ra còn có các nghệ sĩ khác, như Patricia Frischer, người đã thực hiện một loạt hình ảnh về phong trào #MeToo và quyền phụ nữ, hiện cũng đang bị tấn công.
Cô ấy là một nghệ sĩ đã nhìn thấy những thay đổi về quyền lợi của e phong trào nữ quyền, và bây giờ nhìn thấy phản ứng dữ dội của điều đó, và tôi nghĩ công việc của cô ấy đang đáp lại tất cả những điều đó. Tôi cũng rất ấn tượng khi biết Jennifer đã thực hiện những bức vẽ này về cuộc chiến ở Iraq.
Cô ấy đã cho tôi xem những hình ảnh đó và bạn đang nhìn vào những hình ảnh đó và nghĩ đến tình trạng bạo lực đang diễn ra hiện nay. Đó là những bức vẽ về Iraq, nhưng bây giờ chúng ta đang thấy điều này xảy ra ở Iran, nên có chủ đề về chủ nghĩa đế quốc và bạo lực ở Trung Đông.
Tôi cũng đã hỏi Doris Bittar, người cũng là một nhà hoạt động, rất nhiều nghệ sĩ mà tôi đưa vào, tôi sẽ gọi họ là nghệ sĩ-nhà hoạt động. Doris có một tác phẩm lớn nói về cuộc chiến ở Gaza.
Nó gần giống như một đài tưởng niệm cho tất cả những người đã chết, vì vậy các tác phẩm cũng đề cập đến những phản ánh về cái giá phải trả của con người đối với tất cả các hành động chính trị khác nhau này. Điều đó cũng quan trọng đối với tôi.
Q: Bạn có thể nói về những tác phẩm bạn đã đóng góp cho chương trình này không? de Poyen: Có hai.
Một cái tên là “Rubble” và cái còn lại tên là “Rapture”. “Rubble” là hình ảnh một người đàn ông và người bạn của mình trong một ngôi nhà vừa bị tàn phá.
Một trong những người đàn ông trong hình là chủ nhà, ngôi nhà vừa bị phá hủy, còn người còn lại là của anh ta. người bạn, và đó chỉ là khuôn mặt của họ và đống đổ nát đằng sau họ.
“Rapture” là một cuộc tuần hành phản đối ở Lebanon, thật không may, có phần kịp thời với những lá cờ tuyết tùng và đàn ông, phụ nữ và trẻ em tuần hành để phản đối việc ném bom đất nước của họ và các quốc gia Hồi giáo khác nhân danh bất cứ điều gì, Cuộc chiến chống khủng bố.
Lùi lại một bước, tôi vô cùng tức giận trước sự khủng bố trong thời đại của George W.
Bush bởi vì rõ ràng, ngay cả vào thời điểm đó, rằng cuộc chiến được xác định dựa trên sự dối trá, thông tin sai lệch và thông tin sai lệch, đồng thời chỉ là sự sẵn lòng và mong muốn bước vào đó và dẫm đạp lên mọi người để lấy đi những gì chúng tôi nghĩ là của chúng tôi một cách hợp pháp, đó là tài nguyên.
Thực ra, tôi đang sưu tầm một l...