Nội dung bài viết
NEW YORK -- Từ bên ngoài các bức tường của bảo tàng vào Thứ Hai, các tác phẩm nghệ thuật sẽ di chuyển và thành hình khi các vị khách từ Beyoncé, Nicole Kidman đến Venus Williams sẽ bước lên các bậc thang của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan một cách thời trang và trưng bày những cách diễn giải sáng tạo của họ về quy tắc ăn mặc năm nay, "Thời trang là nghệ thuật." Câu hỏi liệu thời trang có phải là nghệ thuật từ lâu đã trở thành chủ đề bàn tán của những người trong ngành thời trang, và thứ Hai đầu tiên của tháng 5 này, quy định về trang phục không còn gì phải bàn cãi.
Quy định về trang phục cho sự kiện gây quỹ đầy sao kêu gọi khách mời “thể hiện mối quan hệ của họ với thời trang như một loại hình nghệ thuật hiện thân”.
Thời trang từ lâu đã lấy cảm hứng từ các tác phẩm nghệ thuật, khiến du khách không thiếu những tài liệu tham khảo mang tính nghệ thuật để thể hiện. Nhưng liệu khách sẽ lấy từ kho lưu trữ thời trang vào thứ Hai hay mặc những tác phẩm nghệ thuật tùy chỉnh từ các hãng thời trang?
Những bộ trang phục thời trang lưu trữ đã trở thành một hiện tượng trên thảm đỏ với những ngôi sao hiểu biết về thời trang muốn có được những món đồ hiếm hoi của lịch sử thời trang.
XEM THÊM: Triển lãm thời trang Met Gala mới tìm cách 'đòi lại' những kiểu cơ thể mà lịch sử nghệ thuật đã bỏ qua Nhà thiết kế Elsa Schiaparelli từng hợp tác nổi tiếng vào năm 1937 với nghệ sĩ người Tây Ban Nha... í thiết kế một chiếc váy lụa trắng có in hình con tôm hùm phía trước.
Nhiều năm sau, Yves Saint Laurent thiết kế những chiếc váy lệch với những khối màu của Piet Mondrian vào năm 1965, và gần đây hơn, Marc Jacobs đã hợp tác với nghệ sĩ Takashi Murakami vào năm 2002 để bổ sung các thiết kế của ông cho Louis Vuitton.
Thảm thứ hai cũng là cơ hội để những người nổi tiếng thể hiện nghệ thuật trình diễn của riêng mình. Nhà thiết kế quá cố Alexander McQueen được giới thời trang đánh giá cao như một nghệ sĩ.
Anh khép lại buổi biểu diễn mùa xuân năm 1999 của mình bằng một tác phẩm nghệ thuật trình diễn khi máy phun sơn phun màu đen và vàng lên chiếc váy trắng của Shalom Harlow khi cô tạo dáng trên một chiếc bàn xoay.
Quy định về trang phục Gala trước đây đã tôn vinh các nhà thiết kế và rút ra khỏi văn học. Năm ngoái, nghệ thuật cắt may là tâm điểm với quy định về trang phục "Được thiết kế riêng cho bạn".
Sự kiện nổi bật này gây quỹ cho Viện Trang phục của bảo tàng và quy định về trang phục cho buổi dạ tiệc hàng năm đều lấy cảm hứng từ cuộc triển lãm mùa xuân của Viện Trang phục.
XEM THÊM: Mọi điều cần biết về Met Gala 2026 | Chủ đề, người tổ chức, chi phí và những gì mới Được trưng bày vào mùa xuân này, triển lãm "Nghệ thuật trang phục" sẽ "kiểm tra tính trung tâm của cơ thể mặc trang phục". Mối quan hệ p giữa thời trang và nghệ thuật không phải lúc nào cũng được chấp nhận.
Nhà sử học nghệ thuật và tác giả Nancy Hall-Duncan viết trong cuốn sách "Art X Fashion: Fashion Inspired by Art" rằng vào thế kỷ 19, nghệ thuật được coi là cổ điển và thời trang là phù phiếm.
Khi Yves Saint Laurent tổ chức triển lãm thời trang đầu tiên của Met vào năm 1983, cuộc triển lãm đã vấp phải sự chỉ trích nặng nề. Kể từ đó, bảo tàng đã tổ chức vô số triển lãm thời trang trong suốt nhiều năm và các bảo tàng trên khắp thế giới cũng theo chân.
Louvre đã tổ chức triển lãm thời trang đầu tiên "Louvre couture" vào năm ngoái. Hall-Duncan nói với Associated Press rằng quy định về trang phục do Wintour và người phụ trách Viện Trang phục Met, Andrew Bolton đặt ra, là con dấu cuối cùng chứng nhận rằng thời trang là nghệ thuật.
"Đó không phải là một bước tiến lớn sao?" cô ấy nói. "Nó thực sự sẽ thay đổi nhận thức." Bạn chưa giành được một trong những tấm vé đắt tiền hoặc một vị trí trong danh sách khách mời cực kỳ độc quyền?
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.