Nội dung bài viết
Rút ra bài học từ sự thành công toàn cầu của K-Pop, khu vực này đang tìm kiếm tiếng nói riêng của mình trong thế hệ nghệ sĩ mới. Danh sách phát Spotify của nhân viên trung tâm cuộc gọi người Philippines Jaycer Bajo đã thay đổi rất nhiều trong vài năm qua.
Bajo trước đây chủ yếu nghe các bản hit đứng đầu bảng xếp hạng từ Hoa Kỳ, nhưng ngày nay, anh có một lượng nghệ sĩ Pinoy Pop, hay P-pop ổn định luân phiên: từ các nhóm nhạc nam ALAMAT và BGYO, đến nhóm nhạc nữ BINI, nhóm nhạc đã trở thành nhóm nhạc nữ toàn Philippines đầu tiên biểu diễn tại lễ hội âm nhạc Coachella vào tháng 4.
“Trong 5 năm qua, tôi nghĩ rằng tôi đã chuyển từ 70% âm nhạc phương Tây sang khoảng 70% âm nhạc Philippines và sau đó là 30% ở những nơi khác,” Bajo, sống ở phía bắc Metro Manila, nói với Al Jazeera.
Bajo nói: “Có những ban nhạc và nhóm nhạc ở Philippines đã tạo ra âm nhạc chất lượng trước năm 2020, nhưng nó chỉ bùng nổ sau đó ở đây”.
ALAMAT, BGYO và BINI, tất cả đều phát hành đĩa đơn đầu tay vào năm 2021, chịu ảnh hưởng nặng nề từ K-pop, J-pop và Western pop, R&B và hip-hop, đồng thời kết hợp các chủ đề và ngôn ngữ Philippines vào âm nhạc của họ.
Bajo nói: “Họ vay mượn cấu trúc từ K-Pop, nhưng các yếu tố tài năng đều là cây nhà lá vườn. Sang Ở Đông Nam Á, các nghệ sĩ nội địa đang ngày càng thay thế các nghệ sĩ Hàn Quốc, Nhật Bản và Mỹ trong danh sách phát của những người yêu thích nhạc pop.
Tại Indonesia, Philippines và Thái Lan, tỷ lệ nghệ sĩ địa phương trong top 10 hàng tuần của Spotify đã tăng lần lượt từ 39% lên 97%, 31% lên 81% và 71% lên 76% trong khoảng thời gian từ năm 2021 đến nửa đầu năm 2026, theo dữ liệu được tổng hợp bởi Soundcharts, một nền tảng phân tích âm nhạc của Pháp.
Theo dữ liệu của Soundcharts, các nghệ sĩ địa phương cũng có được sức hút trên top 10 đài phát thanh hàng tuần, tăng từ 29% lên 55% ở Indonesia, 0 lên 5% ở Philippines và từ 38% lên 65% ở Thái Lan trong cùng thời kỳ.
Cod Satrusayang, một nhà sản xuất phim Thái Lan làm việc với các nhạc sĩ địa phương về nhạc phim, cho biết ông đã nhận thấy sự thay đổi lớn đối với những ảnh hưởng trong nước đối với khía cạnh thương mại của nền âm nhạc trong những năm gần đây.
Satrusayang nói với Al Jazeera: “Trong một thời gian dài, âm nhạc T-Pop và Thái Lan chỉ là sự mô phỏng theo phong cách Hàn Quốc và Mỹ, và chỉ gần đây, trong 5 năm trở lại đây hoặc thậm chí ít hơn, chúng ta mới thấy các nghệ sĩ Thái Lan rèn giũa bản sắc riêng của họ”.
Các nghệ sĩ Thái yêu thích của Satrusayang như YOUNGOHM, MI LLI và Joey Phuwasit, khác biệt về mặt phong cách với công thức K-Pop cổ điển, nhưng anh ấy vẫn ghi nhận sức mạnh văn hóa tạo nên hit của Hàn Quốc khi cho các quốc gia châu Á khác thấy rằng âm nhạc của họ có khán giả toàn cầu.
Kể từ khi phát hành Gangnam Style của Psy vào năm 2012, K-Pop đã đạt được mức độ thành công vượt xa những làn sóng nhạc pop châu Á trước đó.
Trong khi các nghệ sĩ đến từ Nhật Bản, Hồng Kông và Đài Loan đạt được danh tiếng trong khu vực vào những năm 1980 và 1990, rất ít nghệ sĩ đạt được sức hút vượt trội như màn trình diễn năm 2023 của Blackpink tại Coachella hay sự hợp tác của BTS với rapper người Mỹ Lil Nas X và ban nhạc rock người Anh Coldplay.
Theo Viện Văn hóa và Du lịch Hàn Quốc của chính phủ Hàn Quốc, chỉ riêng trong năm 2023, ngành công nghiệp K-pop đã kiếm được 893 triệu USD ở nước ngoài, bao gồm thông qua doanh số bán album, doanh thu phát trực tuyến và các buổi biểu diễn K-Pop.
Satrusayang cho biết K-pop đã chứng minh một lần và mãi mãi rằng âm nhạc châu Á có thể sinh lời về mặt thương mại.
Satrusayang nói: “Ngành công nghiệp, các hãng phim và nghệ sĩ độc lập nhận thấy rằng có thể kiếm tiền rất tốt khi đi ra quốc tế và điều đó thúc đẩy toàn bộ thời kỳ phục hưng trong không gian sáng tạo của Thái Lan”.
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.