Nội dung bài viết
Tuần lễ ảm đạm, một liên hoan phim tôn vinh “điện ảnh của sự tuyệt vọng”, bắt đầu như một phản ứng trái ngược với những lời kêu gọi những bộ phim hay sau đại dịch.
Các lập trình viên tại American Cinematheque, một nhóm nghệ thuật phi lợi nhuận phụ trách một số nhà hát lịch sử ở Los Angeles, đã nghe thấy những lời kêu gọi ủng hộ các bộ phim hài và nghĩ, điều gì sẽ xảy ra nếu họ làm ngược lại?
Tuần lễ ảm đạm, trùng với thời điểm Gloom tháng Sáu của thành phố, có thể là phiên bản nghệ thuật của Tuần lễ cá mập. Grant Moninger, giám đốc nghệ thuật của nhóm cho biết: “Chúng tôi không biết mọi chuyện sẽ diễn ra như thế nào.
“Mọi người có thể thích điều này… hoặc mọi người có thể nhìn vào nó và cảm thấy bị xúc phạm”. Vào năm 2022, anh và Chris LeMaire đã lập trình tuyển chọn từng bộ phim khắc khổ nhất của điện ảnh thế giới, từ sử thi phản chiến “Come and See” của Elem Klimov đến “Sátántangó” dài 439 phút của Béla Tarr.
Nhà phê bình phim Katie Walsh có trụ sở tại LA là một trong những người đầu tiên ủng hộ khái niệm này. Khi nó được thông báo, cô ấy nhớ đã tweet meme “bệnh hoạn”.
Walsh nói: “Tôi giống như, vâng, cái này dành cho tôi, cái này dành cho những người bệnh hoạn. "Chúng tôi thực sự hào hứng với nó trên mạng.
Tôi nghĩ rằng họ nói, được rồi, tuyệt, đây giống như một khái niệm sẽ được dịch." Năm năm tôi sau đó, Tuần lễ ảm đạm đã lan rộng ra toàn cầu.
Trong suốt tháng 6, sẽ có những Tuần lễ ảm đạm diễn ra tại 100 rạp ở 73 thành phố trải rộng trên 8 quốc gia, từ Vương quốc Anh và Canada đến Puerto Rico và Mỹ Latinh.
Ở Hoa Kỳ, không chỉ có các thành phố lớn nhất: Có các phiên bản ở Columbia, Missouri (Rạp chiếu phim Ragtag), Pittsburgh (Rạp chiếu phim Row House), Rehoboth Beach, Delaware, (Rạp chiếu phim nghệ thuật điện ảnh), Brookline, Massachusetts (Rạp chiếu phim Coolidge Corner) và Albuquerque, New Mexico, (Rạp chiếu phim bang hội), cùng một số tên khác.
Moninger nói: “Mặc dù Tuần lễ ảm đạm nghe có vẻ chán nản nhưng đây thực sự là một sự tôn vinh trải nghiệm của con người. “Đó thực sự là nội dung của điện ảnh: sự đồng cảm và thấu hiểu thế giới.” Ennui ở rạp chiếu phim rốt cuộc không phải là chỗ thích hợp.
Buổi chiếu kéo dài gần 7 tiếng rưỡi của “Sátántangó” thường xuyên cháy vé. Không có gì lạ khi nhìn thấy những người nổi tiếng cả trên sân khấu và khán giả (Sean Baker và Mikey Madison được phát hiện tại buổi chiếu phim “In a Glass Cave” một năm về một cựu ấu dâm của Đức Quốc xã).
Ngay cả Tarr, nhà làm phim vĩ đại người Hungary đã qua đời hồi đầu năm nay và từng nói rằng ông sẽ không bao giờ quay trở lại Hoa Kỳ, cũng đã ngoại lệ và tham dự Tuần lễ ảm đạm vào năm thứ hai. Mở rộng Sion nhanh chóng tiếp nối Nhà hát Paris ở New York và Rạp chiếu phim Prince Charles ở London.
Walsh, người vừa tham dự vừa làm người điều hành trong nhiều năm, cho biết: “Vấn đề của điện ảnh là bạn có thể trải nghiệm tất cả các màu sắc trong trải nghiệm của con người. "Tuần lễ ảm đạm mang đến cơ hội để tận hưởng cảm giác cụ thể này theo nhiều cách.
Tôi thực sự yêu thích nó. Tôi thấy những thứ mà tôi chưa bao giờ thấy ở nơi nào khác." Khi kết thúc phim, Walsh nói, “Tôi thường phải nhìn chằm chằm vào bức tường trong khoảng 30 phút.” Ấn bản thứ năm đang được tiến hành ở Los Angeles tại Nhà hát Ai Cập, Nhà hát Aero và Los Feliz 3.
Trong lịch trình có sự xuất hiện của những người như Isabelle Huppert, người sẽ hỏi đáp cho một số bộ phim, bao gồm “The Piano Teacher” và “Heaven's Gate”, nhà làm phim Ari Aster, trình chiếu đoạn cắt “Midsommar” và Denis Villeneuve của đạo diễn thay mặt cho bộ phim đột phá “Incendies” của ông.
Một trong những khía cạnh tự do nhất về khái niệm này là không có sự ràng buộc về thể loại nào đối với ý tưởng về một nền điện ảnh ảm đạm. Có thể là thời chiến.
Nó có thể là một vở kịch giữa các cá nhân. Nó có thể là tưởng tượng.
Nó thậm chí có thể thân thiện với gia đình. Họ đã trao quyền cho các lập trình viên địa phương để tạo ra các sản phẩm của riêng họ bầu cử; Năm nay có hơn 300 bộ phim được chiếu trên toàn cầu.
LeMaire nói: “Họ biết khán giả của mình. Họ biết bộ phim nào sẽ gây được tiếng vang”.
“Thật vui khi chúng tôi thấy được tất cả các cách tiếp cận khác nhau.” Trung tâm phim Gene Siskel ở Chicago đang tập trung vào hoạt hình, chiếu những bộ phim như Princess Mononoke của Hayao Miyazaki, Watership Down của Martin Rosen và Felidae của Michael Schaack.
Chương trình Argentina sẽ bao gồm cả phim địa phương và hồi tưởng các tác phẩm của Aster. Tại Nhà hát Park lịch sử của Vancouver, việc lựa chọn được thực hiện bởi các nhà làm phim địa phương và “những người bạn của địa điểm”.
Nam diễn viên Finn Wolfhard chọn The Celebration, nhà quay phim phim Sinners Autumn Durald Arkapaw chọn The Deer Hunter và nhà sản xuất Anora Samantha Quân chọn The Virgin Suicides.
Bộ phim được lên lịch nhiều nhất năm nay là phim hoạt hình Grave of the Firefly của Isao Takahata, kể về một cậu bé và em gái chiến đấu để sinh tồn ở Nhật Bản thời hậu Thế chiến thứ hai sau khi mất đi cha mẹ.
Một bộ phim mà họ quyết định trình chiếu hàng năm là “Hãy đến và xem”, mà Moninger nói là “bộ phim ảm đạm nhất trong trải nghiệm ảm đạm”. Khái niệm này có thể được giải thích, miễn là nó là một bộ phim tường thuật.
Thứ duy nhất không thể là bác sĩ umentary. Moninger nói: “Có điều gì đó vẫn mang lại niềm vui chiến thắng khi tận dụng những trải nghiệm khủng khiếp hoặc bi kịch cá nhân của ai đó và có thể biến nó thành nghệ thuật”.
“Đó thực sự là một trong những quy tắc duy nhất của chúng tôi là chúng tôi không làm tài liệu.” Khi tất cả đã được nói và làm xong, ít nhất là ở Los Angeles, họ chắc chắn sẽ kết thúc bằng một điều gì đó ngọt ngào: Ba bộ phim “Paddington”. Đó là thứ mà họ thích gọi là “kẻ săn mứt cam”.
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.