Nội dung bài viết
Ký ức mờ nhạt đối với Luis Alonso Sanchez, có thể nói đó là một phần lý do. Mẹ anh làm anh nhớ lại khoảng thời gian anh khoảng 4 tuổi và đang chụp một trong những bức ảnh mùa xuân thời thơ ấu tinh túy với chú thỏ Phục sinh.
Sau đó, chú thỏ mất đầu và bên trong cơ thể là một người đàn ông. Sanchez kinh hãi.
"Tôi rất, rất sợ hãi trong bức ảnh. ...
Tôi nhớ mình đã khóc rất nhiều và cảm thấy thật kinh khủng. Đó là một bộ trang phục rất rùng rợn, một thứ gì đó được cho là đẹp đẽ, hạnh phúc hay vui vẻ," anh nói.
"Tôi nghĩ đó là lần tương tác đầu tiên của tôi khi có thể nhận ra rằng có một con người bên dưới chú thỏ to lớn, đáng sợ này. Gần đây, mẹ tôi đã kể cho tôi nghe về giai thoại đó, sau đó tôi bắt đầu nhớ lại và sau đó tôi có được bức ảnh.
Vì vậy, mẹ tôi nhớ rất rõ điều đó trong đầu và bà kể cho tôi nghe về cách tôi phản ứng khi con thỏ mất đầu.
Điều đó thật buồn cười nhưng đối với tôi nó thật đáng sợ và tôi rất kinh hoàng." Mặc dù anh thường suy nghĩ và nghiên cứu các chất liệu khác nhau khi sáng tạo, triển lãm cá nhân hiện tại của anh tại Bread & Salt, mang tên “Những giấc mơ ngọt ngào”, xoay quanh ký ức và ý tưởng về “những con thú và quái vật có lịch sử nghệ thuật này, đặc biệt là lịch sử hội họa”.
, và khía cạnh nhân hình của việc động vật hóa con người và nhân tính hóa động vật,” ông nói. Làm việc trong lĩnh vực hội họa, điêu khắc và sắp đặt, khoảng 23 tác phẩm trong triển lãm bao gồm một tác phẩm sắp đặt sống động và một video sắp đặt sẽ được trưng bày đến cuối tháng 8.
Mọi người sẽ được chiêm ngưỡng các tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ, bản vẽ và tác phẩm nghệ thuật pixel cũng như tác phẩm sắp đặt trên nhiều phương tiện truyền thông khác nhau nhằm bắt đầu cuộc trò chuyện về bối cảnh địa chính trị xung quanh chúng ta ở biên giới.
Tijuana, và giám tuyển chính của Encarte Galeria ở Thành phố Mexico. Tác phẩm của anh ấy đã được triển lãm ở San Diego, Los Angeles, Thành phố Mexico và Hà Lan, và anh ấy là nghệ sĩ thường trú tại Bread & Salt vào năm 2024.
Anh ấy sẽ có mặt tại không gian Logan Heights để nói chuyện miễn phí với nghệ sĩ vào lúc 7 giờ tối Thứ Bảy và dành chút thời gian để nói về cuộc triển lãm này cũng như những giấc mơ, những cơn ác mộng và ký ức của anh ấy (Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa dài dòng và rõ ràng.) Có một hình ảnh trên tài khoản Instagram của bạn về bạn trong trang phục thỏ, tay cầm một cây thánh giá, với đầu của chú thỏ được cố định trên đầu cây thánh giá cũng đề cập rằng bộ sưu tập này là trung tâm.
d xoay quanh "ký ức tái diễn từ thời thơ ấu của người nghệ sĩ: tạo dáng chụp một bức ảnh mùa xuân truyền thống với chú thỏ Phục sinh, chỉ để chứng kiến nhân vật đó gỡ đầu ra và để lộ một con người bên dưới bộ trang phục thỏ.
Điều lẽ ra phải là niềm vui lại trở thành khoảnh khắc đứt gãy giữa ảo ảnh và phơi bày, một hình ảnh tiếp tục định hình ngôn ngữ hình ảnh của Sánchez." Bạn nhớ lại điều gì về thời điểm này và cách bạn chọn xây dựng nhóm công việc cụ thể xung quanh nó?
A: Đó là giai thoại đầu tiên giúp tôi nghĩ đến chương trình, đặc biệt là vì tôi chủ yếu nghĩ về các vật liệu và tôi điều tra xung quanh các vật liệu khác nhau. Lúc đó tôi còn rất trẻ, không nhớ nhiều nên nó giống như một cơn ác mộng hay một giấc mơ.
Tôi nghĩ đôi khi ký ức ở nơi đó và chương trình xoay quanh ký ức. Nó bắt đầu từ đó, và có một số nhân vật khác nhau xuất hiện trong các bức tranh khác nhau và trong một số tác phẩm điêu khắc.
Trong lịch sử hội họa có những nghiên cứu về việc đóng đinh. Kể từ khi tôi bắt đầu quá trình chuyển đến Thành phố Mexico vào năm ngoái, đến và đi từ Tijuana đến Thành phố Mexico, việc đi nhà thờ luôn là một phần rất quan trọng trong văn hóa Mexico.
Đó là sự pha trộn của Mexico anh ấy ritage và sự đô hộ của người Tây Ban Nha, vì vậy đó là lúc mọi chuyện bắt đầu. Tôi sinh ra là người Công giáo, nhưng tôi không còn là người Công giáo nữa, nên chuyện đó đã xảy ra rồi.
Và, các nghiên cứu về việc đóng đinh bắt đầu khi tôi chuyển đến Thành phố Mexico, đó là lý do tại sao có một con thỏ và những vụ đóng đinh, và những nguyên mẫu và quái thú này trở thành những lễ vật này. Theo một cách nào đó, đây là những lễ vật tuyệt vời.
Đây không phải là một chương trình nói về tôn giáo, không phải là một chương trình nói về Công giáo, mà là một chương trình nói về điều gì đó đã có trong lịch sử cụ thể của tôi mà tôi muốn chương trình này mang tính cá nhân theo một cách nào đó.
Tôn giáo ở xung quanh tất cả mọi người, không phải cụ thể là Cơ đốc giáo hay Công giáo, vì vậy đó là một yếu tố có trong chương trình và điều đó rất nặng nề.
Sau đó, điều đó liên quan đến các nhân vật trong chương trình là những chú thỏ, đôi khi là những bộ phim hoạt hình cũ như Mèo Felix, hay Lola Bunny, và những hình ảnh đại diện khác nhau về con thú này hoặc những hình ảnh đại diện nhân hình.
Chúng được thể hiện chủ yếu trong văn hóa đại chúng vì sức nặng của những hình ảnh gần như mang tính tôn giáo. Không thành vấn đề nếu bạn ở L.A.
hay New York, Mexico City hay Madrid, bạn sẽ thấy những yếu tố hình ảnh này lặp lại, vì vậy đó là một số ý tưởng đi sâu vào thứ mà chú thỏ đã biến thành. Nó bắt đầu với chú thỏ, và sau đó nó trở thành đại diện nhân hình của hòa bình, ham muốn và niềm vui.
Sau đó, nó trở thành sự kết hợp giữa việc thực hiện các nghiên cứu về việc đóng đinh, bối cảnh chính trị và tôn giáo, và những gì đang diễn ra trong chương trình là sự kết hợp của những điều đó. Hỏi: Bạn là nghệ sĩ cư trú của Bread & Salt IMPACT năm 2024.
Bạn có thể nói về những gì bạn đã làm trong thời gian lưu trú này và liệu công việc đó có ảnh hưởng gì đến những gì chúng ta thấy trong “Những giấc mơ ngọt ngào” không? A: Điều đó có liên quan nhiều đến chương trình.
Chúng tôi có một trong những tác phẩm điêu khắc mà tôi đã sản xuất vào năm 2024 trong triển lãm, đó là một nghiên cứu khác về những gì tôi đã nghĩ lúc đó.
Đó là một nghiên cứu của người Hy Lạp về bức tranh rất nổi tiếng này được thực hiện bởi Edvard Munch, họa sĩ người Na Uy, người nổi tiếng với cái tên “The Scream”. Hồi đó, tôi đã tham khảo nghiên cứu này với bộ phim “Scream”, vì vậy nó có mối liên hệ trực tiếp với nhau.
Tất nhiên, một trong những đạo diễn của bộ phim “Scream” đã nhìn thấy bức tranh này của Edvard Munk. Một số trích dẫn về lý do tồn tại bức tranh đó nói rằng Edvard Munk là một nghệ sĩ rất hoang tưởng.
Anh ấy bị trầm cảm và hoang tưởng, và anh ấy đang ở trong một buổi hoàng hôn tuyệt đẹp ở Na Uy, gần biển, và anh ấy nói rằng anh ấy muốn kinh hoàng sâu sắc trước sự im lặng bao la của thiên nhiên. Vì vậy, trong một buổi hoàng hôn tuyệt đẹp, trong đầu anh có điều này không thể để anh ổn được.
Tôi nghĩ điều đó có mối liên hệ sâu sắc với ý tưởng “Những giấc mơ ngọt ngào” bởi vì “Những giấc mơ ngọt ngào” rất liên quan đến những cơn ác mộng. Nó giống như cách tiếp cận hoặc cách bạn xử lý những tình huống rất khó khăn.
Giống như, khi có điều gì đó trong cuộc sống chống lại bạn, bạn xử lý nó như thế nào? Điều đó đi vào tâm trí và ước mơ của bạn như thế nào?
Điều đó có thể rất liên quan đến bối cảnh địa chính trị, tình hình chính trị và bất cứ điều gì mà bất kỳ ai cảm thấy trong thời điểm hiện tại trong cuộc sống đang ám ảnh họ. Đó có thể là vấn đề cá nhân, chính trị, tài chính, bất kể đó là gì.
Sở dĩ bộ phim có tên là “Những giấc mơ ngọt ngào” vì nó xoay quanh một khoảnh khắc vô cùng căng thẳng trong cuộc sống, nhưng đồng thời, chúng ta phải xử lý nó như thế nào? Nếu bạn đang trải qua một cuộc đấu tranh cá nhân, nhưng cuối cùng bạn cố gắng trở nên tích cực và mạnh mẽ hơn.
Đó là lý do chương trình có tên là “Những giấc mơ ngọt ngào”. Hỏi: Bạn đã học được điều gì về sự căng thẳng giữa giấc mơ và ác mộng này?
A: Điều tôi định làm trong các bức tranh, hay buổi biểu diễn nói chung, là có một số yếu tố trong bức tranh mạnh mẽ hơn, rất dễ thấy. tôi đặt một hàng rào dây xích xung quanh triển lãm.
Khi bạn hỏi về sự căng thẳng giữa giấc mơ và ác mộng, tâm trí tôi đưa tôi đến khía cạnh này của chương trình mà tôi không nói nhiều trong công việc của mình, đó là biên giới.
Ý tưởng chia rẽ mà tôi thường xuyên không tránh khỏi, nhưng tôi nghĩ rằng mọi việc tôi làm dường như đều xuất phát từ TJ và nó có liên quan, ngay cả khi nó không được nhắc đến. Thứ ở giữa, nơi chứa đựng những giấc mơ và những cơn ác mộng, đôi khi chính là đường kẻ vô hình này.
Điều tôi học được là vượt qua nó, kiên nhẫn và phân tích những gì đang diễn ra giữa giấc mơ và ác mộng. Để lấy sức mạnh từ nó và làm việc theo cách khác để đánh bại cơn ác mộng.
Cụ thể, đó là điều tôi đang cố gắng thực hiện ngay bây giờ và đó là điều tôi đã học được về việc sống giữa những giấc mơ và những cơn ác mộng. Hỏi: Bạn đã hợp tác với giám tuyển Jairo Antonio Hoyos; bạn có thể nói một chút về quá trình hình thành khái niệm “Những giấc mơ ngọt ngào” không?
Hai bạn đã có những cuộc trò chuyện như thế nào? Có tác phẩm nào bạn đang đọc, những địa điểm bạn đã ghé thăm, đã giúp truyền tải thông tin về chương trình này không?
A: Jairo đã làm việc với tôi được một năm rưỡi trong hai chương trình khác nhau, vì vậy chúng tôi nói chuyện liên tục. Tôi luôn nói chuyện với bạn o anh ấy về ý tưởng, về mặt khái niệm, rằng biên giới không bắt đầu ở Tijuana.
Dự án của chúng tôi, Sala de Espera, là một dự án được lắp đặt ở biên giới, nhưng chúng tôi không thực hiện các buổi trình diễn ở biên giới, vì vậy đó là một trong những ý tưởng chính về mặt khái niệm.
Nơi hàng rào kết thúc không phải là nơi bắt đầu của ý tưởng phân chia, vì vậy đó là một trong những ý tưởng mà chúng tôi luôn nói đến. Để tham khảo nhiều hơn về văn hóa đại chúng, chúng ta đang nói về bộ phim “A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master,” bộ phim thứ tư của Freddy Krueger.
Và, chúng tôi đang nghe “Crawling” của Linkin Park, vì vậy chúng tôi bước vào nhạc rock những năm 90 và 2000, nói về chương trình và rất nhiều tài liệu tham khảo khác nhau xung quanh phim kinh dị và thể loại nhạc cụ thể đó.
Và, các yếu tố hình ảnh là Felix the Cat, Bugs Bunny hoặc Lola Bunny, và chúng tôi đang xem lại một số bài giảng chủ yếu xoay quanh nền văn hóa đại...