Nội dung bài viết
Davis, người đã phát hiện ra nhiều nhạc sĩ tiêu biểu của thế kỷ 20 và điều hành các hãng thu âm lớn, cho biết ông 'không bao giờ' mệt mỏi với công việc kinh doanh âm nhạc Clive Davis: cuộc đời trong tranh từ Diana Ross đến Aretha Franklin.
Giám đốc điều hành và nhà sản xuất thu âm nổi tiếng của ngành công nghiệp âm nhạc Hoa Kỳ Clive Davis đã qua đời ở tuổi 94, gia đình ông xác nhận. Gần đây anh ấy đã phải nhập viện vì vấn đề về hô hấp và đang hồi phục tại nhà.
Ông cũng đã được chẩn đoán mắc bệnh thần kinh Bell's palsy vào năm 2021.
“Đối với thế giới, cha của chúng tôi là huyền thoại âm nhạc mang tính biểu tượng với tầm nhìn, bản năng và sự theo đuổi không ngừng nghỉ để đạt được sự xuất sắc đã định hình nên nhạc nền của vô số cuộc đời,” một tuyên bố trên mạng xã hội cho biết.
"Ông đã khám phá, cố vấn và ủng hộ những nghệ sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc hiện đại, để lại dấu ấn không thể phai mờ trong nền văn hóa sẽ tồn tại qua nhiều thế hệ.
Đối với gia đình ông, Clive là Bố và Ông, sự hiện diện vững chắc ở trung tâm cuộc sống của chúng ta, nguồn gốc của trí tuệ, sức mạnh, sự khích lệ và tình yêu thương vô điều kiện." Davis đã ký hợp đồng với nhiều nhạc sĩ tiêu biểu của thế kỷ 20, trong số đó có Bruce Springsteen, Janis Joplin, Laura Nyro, Santana, Whitney Houston, Billy Joel và Aerosmith.
Anh ấy đã cầm lái các hãng thu âm lớn Columbia, Arista, Sony J Records, RCA Group và BMG North America, và vào thời điểm ông qua đời, ông là giám đốc sáng tạo của Sony Music Entertainment kể từ năm 2018. Davis sinh ngày 4 tháng 4 năm 1932 và lớn lên ở khu phố Crown Heights của Brooklyn.
Sau khi cha mẹ anh liên tiếp qua đời khi anh còn là một thiếu niên, Davis tốt nghiệp trường Cao đẳng Khoa học và Nghệ thuật Đại học New York với bằng khoa học chính trị vào năm 1953; ba năm sau, anh tốt nghiệp Trường Luật Harvard.
Việc mất cha mẹ khiến Davis rơi vào tình trạng tài chính bấp bênh: nếu điểm số tụt dốc, anh sẽ mất học bổng và phải nghỉ học. “Không nghi ngờ gì nữa, việc duy trì đạo đức làm việc đã trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống và sự nghiệp của tôi,” anh nói với Rolling Stone.
Công ty con của CBS là Columbia Records đã thuê Davis từ công ty luật đại diện cho công ty, đầu tiên là cố vấn chung, trong thời gian đó ông đã gây ấn tượng với cấp trên bằng cách đàm phán lại thành công hợp đồng của Bob Dylan, và sau đó là phó chủ tịch hành chính kiêm tổng giám đốc vào năm 1965.
Trong vòng hai năm, ông là chủ tịch của hãng, ký hợp đồng với Donovan và, sau chuyến đi đầy thú vị đến Monterey Lễ hội nhạc Pop – Janis Joplin với Big Brother and the Holding Company, và Santana. “Tôi đã học được ngay tại chỗ,” Davis nói với tạp chí Leaders.
"Tôi tình cờ phát hiện ra mình có một năng khiếu hoàn toàn bất ngờ và không thể giải thích được, đôi tai.
Đây là một điều khá bất ngờ, nhưng tôi có thể và sẽ khám phá ra những nghệ sĩ vĩ đại mọi thời đại." Sau đó, chủ yếu đầu tư vào nhạc pop tầm trung, album của dàn diễn viên Broadway và nhạc cổ điển, CBS đã tăng gấp đôi thị phần của mình trong ba năm sau khi Davis đi tiên phong trong việc ký hợp đồng với các nghệ sĩ nhạc rock.
“Âm nhạc đang thay đổi, và tôi phải thực sự theo dõi, quan sát và xem mọi chuyện diễn ra như thế nào,” anh nói với NPR.
Về Springsteen, anh ấy nói với David Letterman: “Tôi thấy anh ấy như một bản gốc thực sự, một người không chỉ là Bob Dylan mới hay Bob Dylan khác, đó là nụ hôn của thần chết trong những ngày đó”, mặc dù anh ấy đã khuyến khích Springsteen di chuyển nhiều hơn trên sân khấu để củng cố sự khác biệt giữa họ.
Aerosmith đã tưởng nhớ khoảnh khắc anh ấy giới thiệu họ tại địa điểm Max's Kansas City ở Thành phố New York trong bài hát No Surprize của họ: "Old Clive Davis nói rằng anh ấy chắc chắn sẽ biến chúng ta thành một ngôi sao / Tôi sẽ biến bạn thành một ngôi sao / Cứ như chính con người bạn vậy." Tuy nhiên, Davis không ngại đẩy các nghệ sĩ đi theo hướng mà anh ấy cho là tốt nhất.
Anh ấy nói vớ... rk Times cho rằng Simon và Garfunkel đã “kinh ngạc” khi ông chọn Bridge Over Troubled Water làm đĩa đơn đầu tiên trong album cùng tên năm 1970 của họ.
“Đúng, đó là một bản ballad; vâng, nó dài dòng,” anh nói. "Nhưng bạn phải biết khi nào bạn có đường chạy về nhà.
Bạn không thể chơi mọi thứ theo luật." Tham vọng của Davis đã được ghi nhận từ rất sớm. Trong cuốn hồi ký năm 1975 của mình, ông khẳng định công lao duy nhất cho sự thành công của các nghệ sĩ nói trên.
Anh ấy tự hào về việc không bao giờ trả giá cao hơn các hãng khác dành cho nghệ sĩ, anh ấy coi trọng sự gắn kết hơn là một kết nối âm nhạc đích thực, và thừa nhận rằng anh ấy sợ thất bại. Ông nói, hai bản hợp đồng mà ông luôn hối hận vì đã bỏ lỡ là John Mellencamp và Meat Loaf.
Davis đưa disco vào CBS khi anh ký hợp đồng phân phối với các nhà sản xuất Kenny Gamble và Leon Huff để thành lập Philadelphia International. Davis nói với Vibe vào năm 1996: "Đối với tôi, việc tìm những người đàn ông của A&R để làm việc này là không thể.
Cách tốt nhất là đến gặp những bậc thầy về tạo hit để khuyến khích họ ký hợp đồng với các nghệ sĩ.
Và tất nhiên là họ đã hợp tác với Harold Melvin và Teddy Pendergrass, Billy Paul và O'Jays." Nhưng anh ta bị lôi kéo vào một tình huống trong đó một nhân viên bị cáo buộc có quan hệ với đám đông tuyên bố d rằng CBS và Philly International đã liên quan đến payola, hành vi trả tiền bất hợp pháp hoặc hối lộ đài phát thanh bằng bất kỳ cách nào khác để phát bài hát của bạn, và tạo ra các báo cáo chi phí sai lệch, bao gồm cả báo cáo rằng Davis đã sử dụng quỹ của công ty để trả cho lễ mitzvah của con trai mình.
Davis bị buộc tội sáu tội trốn thuế. Anh ta đã nhận tội về một tội danh và được miễn tội.
Tuy nhiên, ông đã bị CBS sa thải vào năm 1973. Davis khẳng định quá trình này là một "cuộc săn phù thủy" được thực hiện do sự hoang tưởng của công ty rằng, với tư cách là một đài truyền hình đại chúng, giấy phép của nó có thể bị đe dọa.
Năm 1974, Davis thành lập Arista Records – được đặt theo tên của hiệp hội danh dự thời trung học của ông – hãng đĩa mà ông điều hành cho đến năm 2000.
Tại đây, ông ký hợp đồng với Aretha Franklin – giám sát việc rời bỏ công việc chính trị gây nhiều tranh cãi của cô tại Atlantic – Dionne Warwick, Patti Smith, the Grateful Dead và Alicia Keys, và có lẽ là học trò nổi tiếng nhất của ông, Whitney Houston, người được ông ký hợp đồng khi mới 19 tuổi vào năm 1983.
Davis đã hướng dẫn Houston, đưa cô lên TV biểu diễn hai tuần sau khi cô ký hợp đồng, đó là niềm tự hào của anh đối với cô và đã tham gia vào tất cả trừ một album của cô.
Nhưng thành công vang dội trong làng nhạc pop của cô đã phải trả giá: anh ấy Sự nổi tiếng của khán giả da trắng đã khiến những người hâm mộ nhạc Da đen tuyên bố rằng cô ấy “không đủ da đen”. “Điều đó làm phiền cô ấy và tôi,” Davis nói với Vibe.
"Ý tôi là, Whitney là một phụ nữ da đen.
Thật là ngớ ngẩn và nông cạn, những lời chỉ trích mà bạn nhận được khi vượt qua." Chồng cũ của cô, Bobby Brown, cũng cáo buộc rằng Davis đã buộc Houston phải dập tắt mối quan hệ tin đồn của cô với bạn mình Robyn Crawford, một gợi ý mà Davis bác bỏ là "điên rồ".
Davis đã cố gắng can thiệp vào cuộc sống của Houston vào năm 1997, sau vụ dùng thuốc quá liều không gây tử vong và mối quan hệ đầy sóng gió của cô với Brown.
Cô tập hợp lại để phát hành một album thành công nữa, My Love Is Your Love năm 1998, nhưng lại sa sút trong thập kỷ tiếp theo, và bị tổn thương khi Davis rời Arista vào năm 2000.
Davis nói rằng cả bộ phim tài liệu năm 2017 Whitney: Can I Be Me hay bộ phim tài liệu năm 2018 Whitney đều không thực hiện công lý cho cuộc đời cô.
Anh ấy là nhà sản xuất của bộ phim tiểu sử Houston sắp ra mắt I Wanna Dance With Somebody, do Sony Pictures sản xuất, trong đó anh ấy sẽ do Stanley Tucci thể hiện.
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.