Nội dung bài viết
Một trong những nghệ sĩ và đồng giám tuyển đã có ý tưởng tổ chức một cuộc triển lãm nghệ thuật về Công viên Hữu nghị Quốc tế, một công viên tiểu bang ở cực tây của biên giới Hoa Kỳ-Mexico khi nó mở cửa vào năm 1971 như một nơi gặp gỡ của bạn bè và gia đình ở mỗi bên biên giới để kết nối qua hàng rào.
Về phía Mexico, không gian này vẫn mở cửa cho công chúng nhưng đã đóng cửa ở phía Hoa Kỳ vào năm 2020, theo Friends of International Hữu nghị Park, một tổ chức vận động hoạt động để mở lại quyền tiếp cận công viên và thúc đẩy cải thiện quan hệ dọc biên giới.
Đó là một ý tưởng phù hợp với chuỗi triển lãm nghệ thuật của một người phụ trách khác về không gian thứ ba, khái niệm của triết gia và nhà xã hội học Henri Lefebvre về việc sản xuất không gian theo cách mang tính biểu tượng và có thể được sử dụng để thách thức các hệ thống quyền lực.
Sara Solaimani và Natalia Ventura đã tập hợp ba nhóm nghệ sĩ cho “Occupy Thirdspace III: The Park” để kể câu chuyện về Công viên Hữu nghị Quốc tế một cách trực quan.
Las Comadres, Art Made Between Opposite Sides (AMBOS) và Những người bạn của Công viên Hữu nghị Quốc tế chia sẻ quan điểm của họ thông qua công việc và mối liên hệ với địa điểm này. “Không gian thứ ba là giường bệnh của sự sống , văn hóa và cộng đồng.
Ở San Diego, chúng ta từ lâu đã biết đến việc đàn áp các không gian thứ ba, từ cuộc đấu tranh lâu dài để giành được Công viên Chicano cho đến việc Công viên Hữu nghị đóng cửa trong những năm gần đây.
Chỉ trong năm qua, chúng tôi đã phải trải qua những đợt cắt giảm ngân sách lớn đối với các thư viện và chi phí đỗ xe mới để tham quan Công viên Balboa,” Ventura, nghệ sĩ và nhà tổ chức đa phương tiện có ý tưởng tập trung vào công viên, cho biết trong một tuyên bố.
“Triển lãm này cho chúng ta thấy rằng bất kể hoàn cảnh nào, và đặc biệt là trong thời điểm bị đàn áp, chúng ta phải tìm ra những cách sáng tạo để khẳng định và duy trì không gian thứ ba—nơi tìm thấy San Diego đích thực.” Solaimani, giáo sư lịch sử nghệ thuật và nghiên cứu Chicano tại các trường cao đẳng và đại học địa phương, đã trưng bày phần đầu tiên của loạt bài “Chiếm không gian thứ ba” của mình vào năm 2014, cho thấy cộng đồng nghệ thuật ở San Diego đã phải học hỏi bao nhiêu từ các nghệ sĩ và thực hành ở Tijuana.
Với chương trình mới nhất này, điều quan trọng là phải tuân thủ mục tiêu ban đầu của Ventura là thể hiện di sản của các tập thể trong hoạt động nghệ thuật xuyên biên giới.
“Các tập thể trong cuộc triển lãm này thực hành theo cách hiểu chung rằng từ Palestine đến Tijuana và xuyên qua biên giới giữa những kẻ cướp bóc và bị cướp bóc, không ai phải di chuyển trong những không gian của chế độ phân biệt chủng tộc được đánh dấu bằng những bức tường và hàng rào để có cơ hội ở bên những người thân yêu của họ.
Solaimani nói: “Không ai phải mạo hiểm cái chết để được thuộc về nơi lao động của họ là xương sống của nền kinh tế và không ai là bất hợp pháp trên đất bị đánh cắp”.
Những thực hành nghệ thuật xuyên biên giới xuất hiện từ lòng đất chứ không phải từ tháp ngà.” Solaimani đã dành chút thời gian để nói về buổi biểu diễn sẽ khai mạc vào Thứ Ba tại Thư viện Trung tâm của San Diego với lễ tân từ 6 đến 8 giờ tối và cuộc thẩm vấn ở không gian thứ ba.
(Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa để có độ dài và rõ ràng.) Hỏi: “Chiếm không gian thứ ba III: Công viên,” là triển lãm thứ ba trong chuỗi triển lãm mà bạn đã tuyển chọn xoay quanh chủ đề không gian thứ ba này.
Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút thông tin cơ bản về cách “Chiếm không gian thứ ba” đầu tiên kết hợp với nhau và tại sao bạn chọn trọng tâm này không?
A: Lần “Chiếm không gian thứ ba” đầu tiên này vào năm 2014, tôi đã có một danh sách gồm những nghệ sĩ nổi tiếng nhất từ Tijuana vì tôi đã dành thời gian đến studio và nhà của họ.
Sau khi dành thời gian và đến thăm studio với tất cả các nghệ sĩ, tôi đã nghĩ ra tiêu đề cho chương trình và chính là điều này. dea chiếm không gian thứ ba, một lý thuyết từ công việc học thuật.
Đó là một cuộc thảo luận mang tính học thuật lên đến đỉnh điểm trong cuốn sách được xuất bản năm 2003 bởi Michael Dear, một học giả, và Gustavo Leclerc. Đó là một cuốn sách tên là “Thành phố hậu biên giới” và là một tuyển tập.
Họ đã tập hợp rất nhiều nhà lý thuyết khác nhau từ tháp ngà để viết về việc Tijuana và San Diego là thành phố hậu biên giới như thế nào, và nghệ thuật cũng như các hoạt động văn hóa đã xóa bỏ và gần như xóa bỏ biên giới, theo một cách ẩn dụ.
Nghệ thuật đó có thể xóa bỏ biên giới; thông qua thực hành nghệ thuật, chúng ta có thể tưởng tượng ra một không gian trong đó đường viền không còn tồn tại, và khi đó chúng ta có thể bắt đầu coi đường viền như một đường tưởng tượng. Vì vậy, chúng ta có thể tưởng tượng một thế giới không có biên giới.
Mặc dù tôi đồng ý rằng điều quan trọng là phải tưởng tượng ra điều đó, nhưng tôi không đồng ý ở điểm cho rằng nghệ thuật có thể xóa bỏ biên giới.
Tôi không đồng ý với quan điểm kiểu như, 'Ồ, chúng ta có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật này, và do đó chúng ta đang sống ở một thành phố hậu biên giới, và đây là một khu vực hoàn toàn linh hoạt và phụ thuộc lẫn nhau.' Chúng ta đang xóa bỏ xung đột, xung đột và đấu tranh, và thật thiếu tôn trọng khi nói điều đó.
Nó không đúng sự thật.
Tôi đã đi đến kết luận, từ rất nhiều suy nghĩ của tôi tìm kiếm và đọc các tài liệu từ nhiều nghệ sĩ và nhà sử học nghệ thuật mà tôi thực sự tôn trọng, loại hình nghệ thuật đó tạo ra những khu vực pháp lý tạm thời này và chúng ta có thể chiếm lĩnh lý thuyết không gian thứ ba đó, lý thuyết học thuật đó gần như làm lu mờ những thực tiễn hàng ngày, phù du này đang diễn ra ở biên giới.
Các tập thể này (trong chương trình này) đang tạo ra tác phẩm và trưng bày nó—mặc dù thiếu kinh phí, thiếu cơ sở hạ tầng, mặc dù thiếu sự quan tâm từ phía bắc.
Họ đang viết về tác phẩm của chính mình, quản lý tác phẩm của chính họ, chỉ thực hành theo cách hoàn toàn trái ngược với rất nhiều nghệ sĩ ở phía bắc biên giới.
Không chờ đợi sự cho phép, không chờ đợi nguồn vốn, không chờ đợi điều đó trở thành hiện thực, mà chỉ làm cho nó có thể thực hiện được và tự mình làm điều đó bằng cách đội những chiếc mũ khác nhau và không chấp nhận câu trả lời từ chối.
"Thực hành này, gần giống với một thuật ngữ gọi là "rasquache", là khả năng cảm nhận sự sáng tạo của người Chicano như một phương tiện để sinh tồn, chúng ta có thể thấy điều đó theo một cách sâu sắc hơn, phát triển hơn và nhiều sắc thái hơn trong cách thực hành của các nghệ sĩ Tijuana.
Ices, hãy tìm hiểu về cách họ không chờ đợi sự cho phép, tài trợ hay bất cứ điều gì để có thể xuất hiện một chương trình. Họ đã học được rất nhiều kỹ năng triển lãm và giám tuyển khác nhau từ những nghệ sĩ này.
Họ đã học tiếng Tây Ban Nha. Họ đã học được cách các nghệ sĩ Tijuana nổi tiếng nhất áp dụng phương pháp này là hoàn toàn gạt bỏ cái tôi của mình sang một bên và giúp đỡ lẫn nhau cũng như làm việc trong tập thể vì đó là bản chất của con người họ.
Đó là một hoạt động mang tính văn hóa nên đó thực sự là một trải nghiệm thú vị.” Hỏi: Tại sao tác phẩm nghệ thuật tập thể lại là một phần quan trọng của thực hành nghệ thuật xuyên biên giới?
Đáp: Tôi nghĩ, khi chúng ta nghĩ về thời kỳ hậu chủ nghĩa tư bản, bối cảnh là mọi thứ ở Bắc Mỹ đều là thị trường.
Quan điểm Tây/Miền Bắc được xem là mối quan hệ kinh tế phụ thuộc lẫn nhau giữa chúng ta, Mexico và Canada; Trên thực tế, thương mại tự do không phải là miễn phí, nó đang bóc lột và làm tổn thương rất nhiều người, đặc biệt là ở Mexico.
Vì vậy, khi nói đến bất kỳ hình thức sử dụng đất nào, về các hoạt động cộng đồng, Mexico có di sản về sử dụng đất tập thể, các hoạt động tập thể, trách nhiệm chung và đó là một truyền thống rất quan trọng của Mỹ Latinh cũng xuất phát từ quan điểm xã hội chủ nghĩa tôi.
Cơ cấu quản lý, thông lệ của người dân, cộng đồng địa phương và nỗ lực chung của họ nhằm xây dựng cộng đồng và đảm bảo mọi người đều phát triển mạnh mẽ là trách nhiệm của mọi người.
Ví dụ: mô hình Promotora, nơi bạn có các tình nguyện viên từ cộng đồng đứng dậy và tổ chức người dân, tổ chức chính trị và học các kỹ năng mà họ chưa từng biết trước đây, đi tuần hành tại tòa thị chính và yêu cầu thành phố cung cấp dịch vụ cho họ.
Họ là những người đang làm việc tại các maquiladoras-các nhà máy lắp ráp-và nền kinh tế của chúng ta đang dựa vào nền kinh tế của chúng ta, vì vậy ý tưởng về tập thể và nguồn gốc của nó, việc sử dụng đất, từ ejidos (các khu vực sử dụng đất chung ở Mexico) cho đến thực hành nghệ thuật được các nền kinh tế thay thế đó thông báo, điều đó rất quan trọng ở Tijuana.
Đó là nơi thế giới thứ nhất đối đầu với thế giới thứ ba. Gloria Anzaldua nói, "Biên giới là một vết thương hở.
Thế giới thứ nhất chống lại Thế giới thứ ba và nó chảy máu." Đó là một vết thương hở đang chảy máu, vì vậy thực hành tập thể và thực hành tập thể là rất quan trọng để đảm bảo sự sống còn của mọi người và mọi người đều phát triển. Nó có j chúng tôi luôn là một di sản thực sự quan trọng.
Việc thực hành nghệ thuật tập thể, kể từ những năm 1980, đã trở thành một di sản trong lịch sử nghệ thuật Tijuana. Các tập thể như El Nopal Centenario, Border Art Workshop/ Taller de Arte Fronterizo, Las Comadres.
Ở Tijuana, bạn có nhiều tập thể không được chính thức công nhận là tập thể, nhưng đang thực hành nghệ thuật theo cách cộng đồng xã hội này, nơi họ thực sự có những không gian mà tất cả họ đều sống cùng nhau.
Hỏi: Bạn có thể chia sẻ một số ví dụ từ chương trình phản ánh “câu chuyện trực quan về việc sử dụng đất công và tập thể” này, đặc biệt thông qua địa điểm Công viên Hữu nghị? A: Tập thể Những người bạn của Công viên Hữu nghị đã làm ra một loạt con rối bằng giấy bồi thông qua xưởng của họ.
Một ví dụ về những con rối của họ là đại bàng và thần ưng xuất phát từ một câu chuyện có nguồn gốc, nhiều câu chuyện khác nhau về nguồn gốc của người Mỹ bản địa kể về nơi đại bàng và thần ưng gặp nhau như quê hương của tổ tiên họ của người dân bản địa.
Chúng tôi hầu hết có rất nhiều buổi biểu diễn kéo dài trong đó Las Comadres đã tham gia vào ...