Nội dung bài viết
Evaneshood không còn nghi ngờ gì nữa về sứ mệnh chính của mình vào tối thứ Hai (20 tháng 7) tại Shoreline Amphitheatre, khi nhóm nhạc rock bán nhiều đĩa bạch kim đã dành hơn một nửa trong số 21 bài hát chiến thắng cho bản phát hành mới đầu tiên của ban nhạc sau hơn 5 năm.
“Có rất nhiều người trong số các bạn!” Giọng ca Evanescent Amy Lee đã thốt lên khi nhìn thấy khoảng 17.000 người hâm mộ đứng trước cô tại địa điểm Mountain View. "Tôi cũng vô cùng vui mừng khi cuối cùng có thể nói rằng album 'Sanctuary' của chúng tôi đã ra mắt.
Cảm ơn các bạn rất nhiều. Chúng tôi yêu các bạn.
Còn rất nhiều điều cần phải làm.
Đi thôi!" Nhóm nhạc Arkansas, do Lee đồng sáng lập với cựu nghệ sĩ guitar Ben Moody ở Little Rock vào năm 1994 và tiếp tục đạt được thành công vang dội với đĩa đơn đầu tay bốn đĩa bạch kim “Fallen” vào năm 2003, đã bắt đầu chương trình dài 100 phút với ca khúc chủ đề của album mới và sau đó tiếp tục khai thác chuyến đi chơi phòng thu thứ sáu này, sau “The Bitter Truth” năm 2021.
Ba sản phẩm tiếp theo của ban nhạc, “Tell Me When You've Had Enough”, “Afterlife” và “Rapture”, tất cả đều được ca ngợi từ “Sanctuary”, trước khi quay trở lại màn ra mắt với phần lớn ca khúc goth/nu-metal “Going Under”. Sự tập trung cao độ vào album mới có ý nghĩa rất lớn trong vâng.
Đầu tiên và quan trọng nhất, “Sanctuary” là một album cực kỳ hay, dễ dàng là album hay nhất mà ban nhạc đã tạo ra “The Open Door” năm 2006, và nó rất xứng đáng để được giới thiệu như thế này.
Evanescent nghe có vẻ đầy cảm hứng, hồi sinh và rất cấp bách trong bản thu âm này, mang hơi hướng điện tử hơn một chút nhưng không đủ để thực sự mang lại cảm giác khác hẳn với thể loại nhạc rock kiểu gothy vốn ban đầu đã khiến ban nhạc trở nên nổi tiếng với những người mua sắm theo Chủ đề Nóng trên toàn quốc.
Và bất chấp tất cả tình yêu mới dành cho mọi thứ ngay từ đầu, điều đã giúp Hilary Duff thu hút một lượng khán giả rất khác (ít goth hơn, nhiều kẹp tóc hình con bướm hơn) đến Shoreline vào tuần trước, Evanhood thực sự dường như không quan tâm đến việc bị coi đơn giản là một vở diễn hoài niệm đầu những năm 2000.
Lee và công ty rõ ràng muốn trở thành một ban nhạc không ngừng tiến về phía trước, vẫn tạo ra những bản nhạc mới tuyệt vời và vẫn có khả năng tạo ra những bài hát sánh ngang với những bản hit hay nhất.
Nhờ có “Sanctuary”, và những chương trình như chúng ta đã thấy ở Shoreline, mục tiêu đó chắc chắn đã đạt được.
Lee là sức mạnh tự nhiên thường xuyên của cô ấy, thể hiện giọng hát cao vút của cô ấy, khiến người nghe rung động đến tận cốt lõi của họ với sự kết hợp giữa sức mạnh và cảm xúc không thể kiềm chế được.
ion — chống lại sự kết hợp đặc trưng của ban nhạc giữa những nốt phồng giống như dàn nhạc và những rãnh kim loại sâu lắng. Có một số trường hợp giọng của Lee lên cao hoặc trầm đến mức khiến người ta phải há hốc mồm kinh ngạc.
Điều khiến giọng hát của Lee có sức ảnh hưởng lớn hơn nữa là cách cô ấy dàn dựng nó bằng cách mở đầu bài hát theo những cách thực sự kết nối với khán giả của mình.
Cô ấy xuất hiện với tư cách một phần là cố vấn hướng dẫn, một phần là hoạt náo viên và hơn bất cứ điều gì khác, là một người bạn hoàn toàn quan tâm khi cô ấy sử dụng phần giới thiệu bài hát để đồng hành cùng người hâm mộ trong bất cứ điều gì họ có thể phải trải qua.
Tất cả những điều đó đã được thể hiện đầy đủ khi ngồi xuống bên chiếc đàn piano dài màu đen và sẵn sàng hát “Forever Without You”, một bài hát nói về việc chấp nhận sự kết thúc của một mối quan hệ độc hại.
“Thật đáng sợ và không thể thực hiện được bước đầu tiên thoát khỏi tình huống tồi tệ, tôi hứa với bạn, bạn xứng đáng với điều đó,” Lee nói với người hâm mộ với sự chân thành giống như giọng hát của cô ấy. "Bạn xứng đáng được biết khả năng của mình.
Bạn bước vào thế giới để tìm hiểu xem mình có khả năng gì.
Và điều đó tốt hơn ở phía bên kia." Những thành viên còn lại của ban nhạc – các nghệ sĩ guitar Troy McLawhorn và Tim McCord, tay trống Will Hunt và tay bass Emma Anzai – là một thành viên Tôi cũng ở phong độ đỉnh cao, luôn cố gắng truyền tải bức tường âm thanh đầy cảm xúc phù hợp để định hình con đường của Lee.
"Sanctuary" là Evanescent đầu tiên có sự góp mặt của Anzai," người không chỉ làm tốt phần bass mà còn cung cấp giọng đệm hay.
Dàn dựng cũng khá ấn tượng, với nhiều kỹ thuật bắn pháo hoa đúng lúc và ấn tượng được sử dụng cũng như ba bệ riêng biệt có thể nâng bộ trống và hai nghệ sĩ guitar riêng lẻ lên không trung.
Nó đủ bắt mắt để thu hút sự chú ý của chúng tôi khỏi giọng hát của Lee, ít nhất là trong giây lát, nhưng nó sẽ không bao giờ kéo dài lâu khi giọng của Lee liên tục gọi Khi ban nhạc tiến tới phần cuối của bộ phim, bao gồm “Bring Me to Life”, “Imaginary”, “Giới thiệu về chúng tôi”, “Bạn sẽ theo dõi ai” và các số khác, có một điều bắt đầu trở nên rất quen thuộc, trải nghiệm thanh lọc thông thường mà người ta có được tại một buổi biểu diễn của Evanescent.
Cứ như thể Lee đang gào thét không chỉ vì nỗi đau, sự lo lắng và bối rối của chính mình, mà còn đối với tất cả chúng ta, và sau đó, hết lần này đến lần khác, cô ấy sẽ khiến chúng ta quay trở lại với niềm hy vọng.
(thám hiểm) trở nên khó khăn, khi bạn cảm thấy sợ hãi sau này, ngày mai, tuần sau, tháng sau, khi bạn cảm thấy cô đơn, khi bạn cảm thấy như cả thế giới đang phát điên , hãy nhớ điều này,” Lee nói khi đề cập đến trải nghiệm mà người hâm mộ và ban nhạc đã trải qua trong đêm nay. “Đây là sự thật.
Đây thực sự là con người chúng ta.” 1. “Thánh địa” 2.
“Hãy nói cho tôi biết khi bạn đã có đủ” 3. “Kiếp sau” 4.
“Rapture” 5. “Going Under” 6.
“Lithium” 7. “Like You” 8.
“Self Destruction” 9. “Bình tĩnh” 10.
“Gọi cho tôi khi bạn tỉnh táo” 11. “Lời nói dối đẹp đẽ” 12.
“Lãng phí cho bạn” 13. “Forever Without You” 14.
“Bring Me to Life” 15. “Imaginary” 16.
“Better Without You” 17. “Giới thiệu về chúng tôi” 18.
“Chiến đấu như một cô gái” 19. “Bạn sẽ theo dõi ai” 20.
“Người bất tử của tôi” 21. “Trái tim rộng mở”
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.