Nội dung bài viết
Nhà quay phim Hillary Fyfe Spera về cách cô giữ mọi thứ luôn mới mẻ về mặt hình ảnh cho mùa thứ hai của Born Again.
Chúng tôi yêu thích mùa đầu tiên của Daredevil: Born Again, sự hồi sinh được mong đợi của Marvel đối với loạt phim nổi tiếng trong vũ trụ Netflix Defenders và buổi ra mắt năm thứ hai của nó đã không làm mọi người thất vọng.
Chương trình vừa kết thúc mùa thứ hai được giới phê bình đánh giá cao, với phần thứ ba đã được tiến hành tốt đẹp — tất cả đều nằm trong kế hoạch tổng thể Giai đoạn Sáu của MCU.
(Một số phần tiết lộ bên dưới, nhưng chúng tôi sẽ thông báo cho bạn trước khi bất kỳ tiết lộ quan trọng nào của S2.) Ngay từ khi thành lập, Daredevil: Born Again đã được xây dựng xung quanh cuộc xung đột giữa Matt Murdock/Daredevil (Charlie Cox) và Wilson Fisk/Kingpin (Vincent D'Onofrio), với việc Fisk cố gắng bỏ lại quá khứ tội ác của mình với tư cách là thị trưởng mới đắc cử của New York, và Murdock quyết tâm từ bỏ các hoạt động cảnh giác của mình với tư cách là Daredevil để tập trung toàn thời gian vào hành nghề luật sư của mình.
Những ý định đó tỏ ra tương đối ngắn ngủi, vì bi kịch cá nhân và những mưu đồ chính trị cuối cùng đã đẩy cả hai người vào con đường cũ quen thuộc của họ.
Trận chung kết S1 chứng kiến Fisk thực hiện một động thái quyền lực lớn bằng cách tuyên bố thiết quân luật ở Thành phố New York và đặt bất kỳ anh hùng cảnh giác đeo mặt nạ nào ra ngoà... diễn ra sáu tháng sau và giải quyết hậu quả không thể tránh khỏi của quyết định quan trọng đó.
Murdock và các đồng minh cảnh giác của hắn bị buộc phải hoạt động ngầm, trong khi Fisk áp đặt nhiều biện pháp độc tài khắc nghiệt lên thành phố để củng cố quyền lực của hắn.
S1 đã chứng minh Sinh ra lần nữa là một loạt phim giải trí, dựa trên nhân vật, mang lại cảm giác rất giống với người tiền nhiệm Netflix trong khi vẫn có cảm giác đặc biệt riêng.
Phần lớn điều đó là do nhà quay phim Hillary Fyfe Spera, làm việc cùng với đội ngũ sản xuất rộng lớn hơn để mang nét thẩm mỹ đặc biệt của Born Again trở nên sống động.
(Bạn có thể đọc cuộc phỏng vấn năm 2025 của chúng tôi với Fyfe Spera tại đây.) Fyfe Spera và nhóm của cô ấy đã quay trở lại S2, mang đến cho chúng tôi sự tiếp nối đáng hoan nghênh đối với thiết kế tổng thể của loạt phim.
Về cái nhìn tổng thể của mùa đầu tiên, Fyfe Spera đã lấy phần lớn cảm hứng từ những bộ phim những năm 1970 như Taxi Driver, The French Connection, The Conversation và Klute. Lần thứ hai, cô coi bộ phim Thief năm 1981 của Michael Mann là nguồn cảm hứng chính.
Fyfe Spera nói với Ars: “Phim lấy bối cảnh ở Chicago trái ngược với New York, nhưng kết cấu của bộ phim đó, sự gai góc của nó, việc sử dụng bóng tối và độ tương phản, là một tài liệu tham khảo thực sự tốt cho chúng tôi.
“Mục tiêu của chúng tôi là đưa w ở đây câu chuyện đã dừng lại [trong S1] và phát triển nó, và điều đó khiến bản thân nó trở nên đen tối và gai góc hơn một chút.” S2 cũng bảo tồn động lực trung tâm quan trọng của Murdock và Fisk như hai mặt của cùng một đồng tiền, bóng tối và ánh sáng.
Trong mùa đầu tiên, Fyfe Spera đã dịch nó sang hai ngôn ngữ máy ảnh riêng biệt.
Năm ngoái, khi Fisk có xu hướng quay trở lại với nhân vật Kingpin của mình, cô ấy đã chiếu sáng anh ấy bằng nhiều ánh sáng trắng hơn, đại diện cho sự áp bức về thể chế; Ngược lại, Murdock thường được quay trong môi trường ấm hơn, có đèn đỏ.
Từ vựng trực quan đó đã được mở rộng sang mùa thứ hai, được tăng cường bởi bộ đồ Daredevil màu đen mới với biểu tượng chữ D đôi màu đỏ trên ngực — ngay từ cốt truyện truyện tranh Shadowland năm 2010. Fyfe Spera cho biết: “Có sự cảnh giác so với tổ chức của Fisk trong mùa giải này.
“[Chủ đề đó] đã tạo ra cơ hội sử dụng bóng tối như một cách để tạo ra những thế giới riêng biệt đó theo một cách thực sự cụ thể.
Fisk đang ẩn náu trong ánh sáng, còn những người cảnh giác đang ẩn náu trong bóng tối, nhưng [trong trường hợp này] ánh sáng không đại diện cho bất cứ điều gì thánh thiện hay công bằng.
Vì vậy, thế giới cảnh giác trở nên ấm áp và thân mật hơn, với việc sử dụng ống kính dài hơn, còn thế giới Fisk có cảm giác ảm đạm và u ám hơn.
hite, với một máy ảnh gắn trên dolly được điều khiển tốt hơn và các khung hình ở giữa, rất cụ thể.” Suy đoán của người hâm mộ lan tràn về sự trở lại rõ ràng của đối tác luật cũ của Matt, Foggy Nelson (Elden Henson), bị bắn chết dã man khi bắt đầu tập thử nghiệm của loạt phim.
Foggy vẫn chết rồi các bạn ơi, xin lỗi nhé. Nhưng anh ấy xuất hiện trong những cảnh hồi tưởng quan trọng khi Matt đang vật lộn với lương tâm của mình và những cảnh đó được thiết kế để gợi lên loạt phim Netflix gốc, theo Fyfe Spera.
Cô nói: “Chúng tôi không chỉ quay trở lại tỷ lệ khung hình hình cầu—trái ngược với màn hình biến dạng của [ Born Again] — mà chúng tôi còn thực sự muốn tập trung vào màu xanh lá cây và màu vàng với ánh sáng thực sự bão hòa”. “Thật thú vị khi quay lại và đề cập đến khía cạnh DNA đó của chương trình.
Chúng tôi đã cố gắng giữ đúng không chỉ với phiên bản Netflix mà còn với huyền thoại về Daredevil, về những gì cả hai loạt phim đã xây dựng trong câu chuyện.” Mùa thứ hai bắt đầu với bối cảnh lớn về một con tàu chở hàng ở cảng tự do của Red Hook.
Fyfe Spera thú nhận ban đầu có chút lo lắng trước những thử thách đặc biệt khi quay phim ở địa điểm đó, không có màn hình xanh, mặc dù sống gần địa điểm và quen thuộc với các tuyến đường thủy địa phương.
“Chúng ta sẽ làm điều đó trên boong, mang camera lên đó, cần cẩu và điều đó đòi hỏi phải [xử lý] thủy triều, gió, dòng chảy, sương mù, lạnh—đó là toàn bộ sức mạnh của tự nhiên,” cô nói.
Nhóm của cô đã hợp tác với một công ty tàu và tàu kéo ở Đảo Staten để thực hiện công việc hậu cần rất phức tạp, bắt đầu bằng việc tìm ra cách neo tàu chở hàng sao cho con thuyền không hoàn toàn cố định.
Ánh sáng đặt ra một thách thức khác, vì cô muốn bao gồm loại ánh sáng thực tế mà người ta sẽ sử dụng trên tàu: natri đèn, nguồn LED, v.v.
Nhóm cũng sử dụng máy bay không người lái để chiếu sáng phía sau quan trọng để có được phạm vi phủ sóng 360 độ, mặc dù máy bay không người lái chỉ có thời gian chạy 12 phút, vì vậy điều này đòi hỏi sự phối hợp cẩn thận với người biểu diễn và đội quay phim có người lái.
Cô ấy đã áp dụng cách tiếp cận ánh sáng tương tác tương tự cho các cảnh quay ở khu vực bên dưới con tàu, theo nhịp điệu của vũ đạo. “Bạn phải tự tin,” Fyfe Spera nói.
người biểu diễn, nhưng chúng tôi cũng phải học điều đó với đường đi của máy bay không người lái, dạy cho máy bay không người lái cách bay ổn định và đạt được màn trình diễn với đèn nền xuyên suốt. Nếu có gì đó không ổn thì toàn bộ sự việc sẽ sụp đổ rt.
Tôi thật may mắn vì chúng tôi có cùng một đội từ S1, nơi chúng tôi có thể kết thúc câu nói của nhau và mọi người đều biết khả năng của mọi người cũng như cách thúc đẩy họ.
Đó thực sự là một quá trình hợp tác.” Fyfe Spera ghi công điều phối viên đóng thế Phil Silvera và gaffer Charlie Grubbs vì đã giúp cô nắm bắt được nhiều cảnh hành động và vũ đạo chiến đấu nhịp độ nhanh, chẳng hạn như cuộc tấn công tàn bạo của Bullseye (Wilson Bethel) vào đội đặc nhiệm chống cảnh giác (AVTF) của Fisk trong một quán ăn, hay màn hạ gục đối thủ tàn bạo không kém của Fisk trong một trận đấu quyền anh công cộng.
Cô nói: “Chúng tôi luôn muốn chỉ ra nguyên nhân và kết quả. “Có một mặt A và một mặt B nhưng thay vì cắt từ A sang B, chúng tôi thể hiện [sự chuyển đổi] bằng cách lia máy bằng máy ảnh hoặc tiết lộ nó theo một cách nào đó.
Bạo lực không được giật gân, nơi không có gì xảy ra. Bạn buộc phải nhìn thấy kết quả của bạo lực và bạn thấy các nhân vật đấu tranh với điều đó.
Chúng tôi đã có thể chế tạo chiếc máy ảnh đủ mạnh mẽ để [chụp] điều đó. Hiển thị nó trong thời gian dài hơn sẽ khiến nó có cảm giác chân thực hơn.
Nó diễn ra để bạn có thể xem toàn bộ phần của nó. Có hai phân cảnh mà Fyfe Spera đặc biệt yêu thích.
Đầu tiên là tập 2 cuộc xung đột trong một quán rượu, nhanh chóng leo thang thành một cuộc bạo loạn hoàn toàn, lên đến đỉnh điểm là dì Soledad (Ashley Marie Ortiz) của Angela del Toro/White Tiger (Ashley Marie Ortiz) bị bọn côn đồ AVTF của Fisk bắt giữ với một tội danh bịa đặt.
Fyfe Spera nói: “Đó là một cảnh phản ánh rất nhiều sự kiện không may đang xảy ra ngay bây giờ, vì vậy việc làm đúng với tôi có ý nghĩa rất lớn đối với tôi”.
“Chúng tôi đã sử dụng rất nhiều ánh sáng thiết thực, như đèn pin và đèn pha, để khiến khung cảnh có cảm giác mất phương hướng và khó quan sát.” Cảnh yêu thích thứ hai của Fyfe Spera là cái chết của vợ Fisk, Vanessa (Ayelet Zurer), trong tập 5.
Câu chuyện tình yêu giữa Fisk và Vanessa là nhân tố chính của cả loạt phim Netflix và Disney+. Cô đã nhân cách hóa con quái vật và làm nổi bật khía cạnh mềm mại, yêu nghệ thuật của anh ta.
Đúng là Vanessa rất tàn nhẫn khi dàn dựng việc Bullseye giết Foggy trong S1. Hành động đó đã tạo ra một số căng thẳng giữa hai người, nhưng cùng nhau, họ là một thế lực đáng được tính đến.
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.