Nội dung bài viết
Họa sĩ sinh ra ở Bradford, người đã thành danh với những tầm nhìn chìm đắm trong ánh nắng của California và không ngừng phá vỡ các rào cản, trở thành một trong những nhân vật quan trọng nhất của nghệ thuật đương đại, đã qua đời 'David Hockney đã thu hút được cái nhìn của thế giới hiện đại' Cuộc đời của David Hockney qua tranh ảnh David Hockney, họa sĩ người Anh mang tính biểu tượng, người có tầm nhìn mang tính cách mạng trong nghệ thuật thế kỷ 20, đã qua đời ở tuổi 88.
Ông thành danh như một nghệ sĩ nhạc pop trong những năm 60 sôi động và có lẽ được biết đến nhiều nhất nhờ những bức tranh của mình các bể bơi đã góp phần tạo nên nét thẩm mỹ của Los Angeles.
Các tác phẩm như A Bigger Splash và Portrait of an Artist (Pool With Two Hình) mô tả những cảnh tình yêu, ham muốn và mất mát theo chủ nghĩa khoái lạc diễn ra dưới bầu trời ngập nắng của thành phố. Nhưng sự nghiệp sáu thập kỷ của Hockney không thể được định nghĩa bằng một thời đại duy nhất.
Ông đã tạo ra những bức chân dung thay đổi phối cảnh bằng cách sử dụng ảnh ghép, thử nghiệm vẽ tranh phong cảnh trừu tượng và trong cuộc sống sau này, ông đã nghiên cứu khả năng tạo ra các tác phẩm nghệ thuật từ công nghệ 3D mới nổi.
Thủ tướng Anh Keir Starmer là một trong những người đầu tiên bày tỏ lòng kính trọng đối với Hockney. “Thủ tướng rất đau buồn khi biết tin David Hockney, một trong những nhân vật nổi tiếng nhất nước Anh qua ...
ed artist,” một người phát ngôn cho biết.
“Tác phẩm sống động, có thể nhận ra ngay lập tức của ông ấy đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ và suy nghĩ của thủ tướng hướng về bạn bè và gia đình của ông ấy.” Một tuyên bố từ đại diện của Hockney cho biết: “Nghệ sĩ nổi tiếng người Anh David Hockney, một trong những nhân vật quan trọng nhất của nghệ thuật đương đại trong cả thế kỷ 20 và 21, đã qua đời thanh thản tại nhà vào ngày 11 tháng 6 năm 2026, chỉ một tháng nữa là đến sinh nhật lần thứ 89 của ông.” Nó nói thêm: “Di sản lâu dài của David Hockney phản ánh lòng nhiệt huyết tiềm ẩn của anh ấy đối với cuộc sống, khiếu hài hước nổi bật, sự hào phóng to lớn và sự tò mò tìm hiểu của anh ấy được gói gọn trong cụm từ đặc trưng của anh ấy: Love Life.
Giám đốc phòng trưng bày nghệ thuật Tate Britain ở London, Alex Farquharson, đã mô tả Hockney là một “nhân vật vô cùng quan trọng”. Farquharson nói với BBC: “David là một nghệ sĩ có khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ, có tầm nhìn độc đáo về thế giới.
"Anh ấy luôn là chính mình một cách trọn vẹn và can đảm, cả trong công việc lẫn cuộc sống. Anh ấy dạy chúng tôi về niềm vui khi nhìn, nhìn thấy những điều mà chúng tôi không nhận thấy, những quan sát dí dỏm và sắc bén của anh ấy luôn hiện diện trong công việc và con người anh ấy.
"Sự mất mát đối với thế giới nghệ thuật là vô cùng lớn: passi của David ng kết thúc một khối công việc đặc biệt được đặc trưng bởi sự đổi mới.” Tate đang có kế hoạch tổ chức một cuộc triển lãm lớn về tác phẩm của mình tại Tate Britain vào năm tới, cũng như một tác phẩm sắp đặt đa phương tiện tại Turbine Hall của Tate Modern, và cho biết họ sẽ tiếp tục làm việc với nhóm của Hockney để đảm bảo cả hai đều tiến triển tốt đẹp.
Trung tâm Pompidou ở Paris, nơi Hockney cộng tác trong hai cuộc triển lãm mang tính bước ngoặt, đã mô tả ông là “chắc chắn là một trong những nhân vật chính của nghệ thuật đương đại”. Nó nói thêm rằng những tác phẩm ông để lại vẫn “rực rỡ, sống động và vĩnh cửu”.
Sinh ra ở Bradford, Tây Yorkshire, vào năm 1937, Hockney là con thứ tư trong số 5 người con trong cái mà ông mô tả là “gia đình thuộc tầng lớp lao động cấp tiến”. Cha mẹ anh khuyến khích lời hứa nghệ thuật sớm của con trai họ.
Ông học nghệ thuật tại Đại học Bradford và bán bức tranh đầu tiên của mình – bức chân dung của cha mình – với giá 10 bảng Anh tại Triển lãm Nghệ sĩ Yorkshire năm 1957.
Là một người phản đối tận tâm, ông đã hoàn thành hai năm phục vụ quốc gia với tư cách là một bệnh viện có trật tự trước khi đăng ký vào Đại học Nghệ thuật Hoàng gia London vào năm 1959. Ông nhanh chóng nổi tiếng là một tài năng độc đáo, mặc dù có tính cách nổi loạn.
Anh từ chối vẽ một cuộc đời d việc vẽ một người mẫu nữ gần như đã ngăn cản anh ta tốt nghiệp, rõ ràng là anh ta đã gửi Bản vẽ cuộc sống để lấy bằng, trong đó mô tả một nhân vật nam cơ bắp trên một tạp chí vóc dáng của Mỹ.
Hockney cũng từ chối viết một bài luận cần thiết cho kỳ thi cuối kỳ vì tin rằng anh ấy chỉ nên được đánh giá dựa trên các tác phẩm nghệ thuật của mình. RCA, nhận thức được tài năng mà mình đang bồi dưỡng, đã bẻ cong các quy tắc của mình để có thể trao bằng tốt nghiệp cho anh ta.
Đó là bước khởi đầu cho sự nghiệp mà Hockney không hề e ngại trước việc thách thức xã hội bảo thủ. Bức tranh We Two Boys Together Clinging năm 1961 của ông, được đặt theo tên một bài thơ của Walt Whitman, là một dấu hiệu ban đầu cho điều đó.
Các tác phẩm tiếp theo, chẳng hạn như Cleaning Răng, Early Evening (10 giờ tối) W11 năm 1962, với những chiếc ống và dây chuyền Colgate dương vật, sẽ mô tả cuộc sống đồng tính một cách trung thực và cởi mở, gần như hoàn toàn trái ngược với một nước Anh, nơi đồng tính luyến ái vẫn là một tội hình sự cho đến tận năm 1967.
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.