Nội dung bài viết
David Hockney, nghệ sĩ người Anh đầy sáng tạo và sung mãn đã đến Los Angeles vào năm 1964, sớm tôn vinh cuộc sống và phong cảnh ngập tràn ánh nắng của thành phố này bằng những bức tranh đầy màu sắc, cực kỳ nổi tiếng, đã qua đời hôm thứ Năm tại nhà riêng ở London. Ông đã 88 tuổi.
Cái chết của ông đã được xác nhận trong một tuyên bố của nhà báo Erica Bolton.
Tự gọi mình là “Los Angeleno người Anh”, Hockney đã làm bất tử những hồ bơi lấp lánh, những cây cọ và những chàng trai trẻ xinh đẹp của thành phố, sau đó tiếp tục thử nghiệm những bức ảnh ghép phức tạp, những dãy phòng chân dung, những bức ảnh được vẽ và quay phim về phong cảnh Yorkshire, những bức vẽ trên iPad, v.v.
Stephanie Barron, người phụ trách cấp cao và người đứng đầu bộ phận nghệ thuật hiện đại tại Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles, nơi lưu giữ hơn 150 tác phẩm của Hockney, cho biết: “Los Angeles sẽ luôn được nhiều người trên toàn thế giới nghĩ đến qua những hình ảnh mà David tạo ra”.
“Nhưng đối với tôi, một trong những món quà lớn nhất của David là khả năng nhìn thế giới với sự ngạc nhiên và niềm vui trong bất kỳ phương tiện nào mà anh ấy quyết định làm việc. ...
Anh ấy không hề sợ hãi trong việc nắm bắt công nghệ và tôi nghĩ rằng sự tò mò to lớn đó đã thúc đẩy tôi trong suốt sự nghiệp của mình và tiếp tục cho đến cuối cùng.
Anh ấy đã tham gia vào việc xem xét đồng thời lịch sử nghệ thuật và tương lai.” Barron, người đã biết Hockney 50 năm, cho biết LACMA đã tổ chức nhiều cuộc triển lãm về tác phẩm của Hockney trong thời gian đó hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác. Cô nói: “David coi LACMA và Tate là hai bảo tàng của mình.
Kể từ những bức tranh Pop Art của ông vào đầu những năm 60 tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia London, Hockney hiếm khi đứng ngoài ánh đèn sân khấu và quan trọng hơn là hiếm khi hết ý tưởng mới về cách vẽ, sơn, quay phim, in, chụp ảnh hoặc thể hiện sự sáng tạo của mình.
Quỹ David Hockney sở hữu hơn 8.000 tác phẩm của ông, trong đó có khoảng 200 cuốn phác thảo, hơn 230 bức chân dung tự họa, thiết kế opera và chân dung của gia đình và bạn bè.
David Hockney, nghệ sĩ cao chót vót gốc Anh, người đã coi Los Angeles là quê hương của mình, đã biến phong cảnh thành phố với những hồ nước lấp lánh, những ngọn đồi nhấp nhô và những tán lá tươi tốt thành một tác phẩm nghệ thuật mang tính hệ quả. Dưới đây là năm tác phẩm hay nhất của ông.
Hockney đến thăm Los Angeles lần đầu tiên vào năm 1964, bị thu hút bởi ánh sáng và sự thư thái của nó và hy vọng rằng nó đại diện cho một bầu không khí ít ngột ngạt hơn khi nói đến vấn đề đồng tính luyến ái. Ông chính thức chuyển tới L.A.
vào năm 1976, và vào năm 1978 ông thuê một ngôi nhà nhiều màu sắc và khu phức hợp studio nép mình ở Hollywood Hills.
Ở đó, người ta có thể tìm thấy một loạt các ngôi sao sáng của thế giới nghệ thuật tại bàn ăn, một hoặc hai vị khách trong hồ bơi hoặc trên hiên nhà màu xanh tươi sáng, hoặc trong studio, một người mẫu cho dàn opera mới nhất của anh ấy.
Nhà văn Christopher Isherwood và cộng sự của ông, nghệ sĩ Don Bachardy, nằm trong số rất nhiều vị khách được ông ưu ái.
“Đối với David vào những năm 1960, Los Angeles là một điều bí ẩn, một thành phố độc đáo khác với quê hương London của anh ấy hay thậm chí với Thành phố New York, nơi anh ấy có cuộc gặp gỡ đầu tiên với ‘nước Mỹ’,” người bạn thân và nghệ sĩ đồng nghiệp của anh ấy Doug E.
Roberts nói với The Times năm ngoái. Hockney yêu Hollywood, con người và địa điểm, và thích nói rằng anh lớn lên ở Anh và Hollywood vì thời gian anh dành cho các bộ phim.
Mái tóc vàng peroxide của anh ấy được cho là được truyền cảm hứng khi anh ấy còn là sinh viên và xem quảng cáo trên Clairol TV tuyên bố “những cô gái tóc vàng sẽ vui vẻ hơn”.
Nhưng chính sự quan tâm đến mọi thứ từ Elvis Presley đến Kính viễn vọng Không gian Hubble và khiếu hài hước đã khiến ông trở nên khác biệt. Nhà phê bình nghệ thuật tạp chí Time Robert Hughes từng gọi ông là “Cole Porter của nghệ thuật hiện đại”.
Anh ấy cởi mở về việc mình là người đồng tính, ngay cả khi đồng tính luyến ái bị cấm ở B. ritain.
Mối tình đầu của ông với nghệ sĩ Peter Schlesinger, một người đàn ông trẻ tuổi mà ông gặp khi dạy một lớp vẽ mùa hè tại UCLA năm 1966, đã truyền cảm hứng cho bức tranh hoành tráng năm 1972 của Hockney “Chân dung một nghệ sĩ (Hồ bơi có hai hình)”, một tác phẩm trung tâm trong bộ phim “A Bigger Splash” năm 1974 của Jack Hazan.
Cuộc đấu giá bức tranh năm 2018 tại Christie's đã thu về kỷ lục 90 triệu USD cho một họa sĩ còn sống. Ông là một độc giả tận tâm và là sinh viên nghệ thuật, bày tỏ lòng tôn kính trong tác phẩm của mình đối với Picasso và Chủ nghĩa lập thể cũng như Monet, Matisse, Van Gogh và Cézanne.
Là một người yêu thích opera, anh ấy thường chơi nó ầm ĩ trong phòng thu và thích đưa du khách đi trên những chuyến đi bằng ô tô được tuyển chọn qua Hollywood Hills hoặc Malibu trong khi nghe Wagner.
Ông đã thiết kế các bộ mô hình cho các công ty lớn ở Los Angeles, Chicago, New York, London và những nơi khác trong nhiều năm, và một số mô hình bộ của ông sau đó đã được trưng bày trong các viện bảo tàng.
Các buổi biểu diễn cá nhân của ông đã thu hút rất đông khán giả đến Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles ngay từ năm 1988.
Vào năm 2017, một buổi biểu diễn hồi tưởng quan trọng về tác phẩm của ông, nhân kỷ niệm sinh nhật lần thứ 80 của ông, đã được trình bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan của New York, Trung tâm Pompidou của Paris và Tate Modern ở London. Ghi lại ...
shing” Gặp hồi tưởng, nhà văn Andrea K. Scott của tờ New Yorker gọi đó là “một sự mặc khải”.
Cô viết, đó là “sự đáp trả đối với tất cả những kẻ đảo mắt,” bao gồm cả chính cô, người đã bác bỏ công việc của anh ta “tốt nhất là một thú vui tội lỗi.” Hockney, người đã ký những bức thư với cụm từ “tình yêu cuộc sống”, được biết đến là người tôn vinh thế giới xung quanh mình.
Arne Glimcher, người sáng lập Pace Gallery, nơi trưng bày tác phẩm của Hockney, đã mô tả ông trong một tuyên bố là “một nghệ sĩ và một người bạn có lòng nhân đạo và tài năng có thể mở rộng nhận thức của mọi tầng lớp trong xã hội.
Người nghệ sĩ của trí thức và người trên đường phố.” Năm 2012, Hockney đã nhận được Huân chương Công trạng đáng mơ ước mà Nữ hoàng Elizabeth II đã trao tặng cho ông tại Cung điện Buckingham.
Ông sinh ra là con thứ tư trong số 5 người con trong một gia đình thuộc tầng lớp lao động ở Bradford, Anh, vào ngày 9 tháng 7 năm 1937. Ông cho biết ông bắt đầu “ghi dấu trên giấy” từ năm 8 tuổi và nhận các bài học vẽ riêng trước khi chuyển sang Trường Nghệ thuật Bradford vào năm 1953.
Cha của ông, Kenneth, là một người theo chủ nghĩa hòa bình và là một người phản đối tận tâm trong Thế chiến thứ hai, khiến gia đình phần nào bị ruồng bỏ ở quê hương nhỏ bé của mình.
Mẹ của Hockney, Laura, là một tín đồ Giám lý sùng đạo, người đã ghi lại một cuốn nhật ký chi tiết mà sau này được chứng minh là vô giá...
Người viết tiểu sử của Hockney, Christopher Simon Sykes, người đã lưu ý rằng khi Laura biết Hockney là người đồng tính, cô ấy đã viết, "Tôi phó thác cậu bé của mình cho Chúa và để Ngài quyết định." Gia đình ủng hộ con trai họ theo đuổi niềm đam mê nghệ thuật và bức tranh đầu tiên ông bán là bức chân dung của cha mình vào năm 1955.
Sau đó, ông theo học tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London từ năm 1959 cho đến khi tốt nghiệp năm 1962, nhận Huy chương Vàng của trường.
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.