Nội dung bài viết
Khi ban nhạc punk Face to Face thu âm lại một số bài hát mãnh liệt nhất cho album 2018 “Hold Fast”, ban nhạc đến từ Victorville không phải là nhóm nhạc punk đầu tiên rút lui và chậm lại. Nhưng đối với ca sĩ Trever Keith, trải nghiệm này đã mở ra một điều gì đó.
Bây giờ, tám năm sau, Keith có một album solo mới lấy cảm hứng không phải từ những ban nhạc punk mà anh đã nghe khi còn là một thiếu niên ở High Desert mà là những nghệ sĩ đồng quê vĩ đại mà anh đã say mê trước đó khi còn là một cậu bé ở Hesperia.” Sau khi thực hiện chương trình Face to Face trong vài thập kỷ, điều đó đã mở ra một lĩnh vực khả năng hoàn toàn mới,” Keith cho biết quyết định của ban nhạc là chơi nhạc acoustic cho người hâm mộ tại các sự kiện VIP trước buổi diễn của họ.
“Và điều đó khiến tôi nghĩ có lẽ tôi muốn làm nhiều hơn nữa để khám phá cách chơi guitar acoustic.” Việc anh chuyển đến Nashville từ Nam California khoảng 16 năm trước cũng giúp anh tiếp xúc gần hơn với âm nhạc và văn hóa đồng quê.
“Tôi chuyển đến vùng này của đất nước vì đây là một nơi gần như được hồi sinh và có những điều mới mẻ đang diễn ra ở đây,” anh nói trong một cuộc gọi gần đây từ quê nhà Nashville. "Đó là một vùng thú vị của đất nước để chuyển đến và chúng tôi đã yêu nó.
Đó là lý do tại sao chúng tôi vẫn ở đây 16 năm sau." Trải nghiệm sống ở miền Nam và tiếp xúc với nhạc đồng quê và văn hóa miền Nam, nó bắt đầu thấm vào lỗ chân lông của tôi, cho dù lúc đầu tôi có chấp nhận nó hay không,” Keith nói.
“Sự kết hợp của nhiều thứ khiến tôi nghĩ rằng tôi thích viết và thu âm theo phong cách acoustic này, nhưng tôi không chắc chắn về cách thực hiện.” Trong 5 năm qua, Keith cho biết anh đã tham gia một số buổi biểu diễn solo ngắn hạn, chủ yếu là chơi acoustic các giai điệu Face to Face.
“Tôi sẽ hòa âm vào một bài hát của John Prine hoặc làm một điều gì đó nhỏ nhặt ở chỗ này chỗ kia,” anh nói. “Tôi mới bắt đầu nghĩ rằng sẽ thật tuyệt nếu thực sự mô phỏng một số bản nhạc đã truyền cảm hứng và ảnh hưởng đến tôi khi tôi còn nhỏ.
Tôi vừa bước sang tuổi 57, và tôi thấy rằng khi đến một độ tuổi nhất định, tôi bắt đầu hoài niệm hơn rất nhiều về một số điều thời trẻ mà tôi đã gạt sang một bên. "Có một sự khám phá lại thực sự thú vị về một số thứ đó mà tôi đã nghĩ, 'Tôi sẽ không bao giờ lấy lại được điều đó nữa.
Đó là điều đã xảy ra và sẽ không bao giờ xảy ra nữa.'" Trong một cuộc phỏng vấn được biên tập để có độ dài và rõ ràng, Keith đã nói về thời đại và những nghệ sĩ đã ảnh hưởng đến album country-Americana mới của anh ấy “We Drank From a Poisoned Well,” những gì anh ấy phải học về sáng tác và ca hát để chuyển từ nhạc punk sang nhạc đồng quê, và tại sao Marty Robbins quá cố lại là người giỏi nhất trong những gì anh ấy đã làm.
Q: Khi còn nhỏ bạn đã nghe gì? Và bạn đã nghe gì khi nghĩ đến album này?
A: Như tôi đã nói, nó dẫn tôi đi theo con đường khám phá lại này, xem lại một số nội dung từ những năm 70. Bởi vì tôi sinh năm 1969, lớn lên vào những năm 70 và nhạc đồng quê vào thời điểm đó thực sự đã lan tỏa trong văn hóa.
Bạn không thể bật radio hoặc TV mà không nhìn thấy hoặc nghe thấy nó. Và tôi đã không nhận ra bao nhiêu điều đó thực sự đã trở thành một phần cơ thể của tôi.
Nhưng tôi đang xem xét khả năng chơi nhạc acoustic và Americana, và tôi nghĩ, 'Tôi là người ở khía cạnh nào?' Giống như, giọng nói của tôi ở đâu trong đó? Và tôi nhìn về quá khứ với những thứ của thập niên 70, chủ yếu là những năm 60 chuyển sang thập niên 70.
Tôi bắt đầu nghe rất nhiều thứ mà tôi nhớ được từ khi còn nhỏ và khám phá ra rất nhiều thứ mà tôi đã bỏ lỡ. Tôi trở thành một fan cuồng nhiệt của những nghệ sĩ như Faron Young và George Jones, Porter Wagoner.
Tôi nhớ Johnny Cash khi còn nhỏ và nhớ đến chị em nhà Mandrell vào những năm 80. Kenny Rogers và Alabama và Oak Ridge Boys, tất cả ugh đó không thực sự là điều tôi muốn nói.
Tôi cảm thấy có một sự đồng cảm thực sự với kỷ nguyên đất nước những năm 60: Loretta Lynn và Connie Stevens, một số Lefty Frizzell, Jim Reeves.
Đó là khoảng năm hoặc sáu năm chơi nhạc acoustic trực tiếp, tìm hiểu xem giọng hát của tôi sẽ như thế nào với phong cách này, rồi đắm mình vào danh sách nhạc của thời đại đồng quê này. Khi tôi bắt đầu viết, đây là album đã được phát hành.
Tôi phải chỉ ra rằng tôi thực sự sắp đặt thời gian ở phòng thu và tôi đã làm việc với một số nhạc sĩ địa phương thực sự tuyệt vời ở đây, những người đã thực sự mang lại kỷ lục cho tôi. Q: Có một số bàn đạp thép và vĩ cầm thực sự thú vị ở đó.
“Right As Rain” có phần fiddle rất hay. Đ: Ồ vâng.
Tôi thật may mắn khi có người chơi vĩ cầm này trong buổi học của tôi. Anh ấy đến và hoàn thành mọi thứ trong khoảng ba hoặc bốn giờ và nâng các bài hát lên một tầm cao mới.
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.