Nội dung bài viết
Khi Antonio Proa lên 5, anh ấy đã biết. Anh ấy nói thông qua nghệ thuật.
“Tôi nhận ra rằng đối với tôi, giao tiếp dễ dàng hơn thông qua vẽ hoặc tô màu,” anh nói hôm Chủ nhật. “Đối với tôi đó là ngôn ngữ của tôi.” Nhưng cha mẹ anh muốn anh có một con đường sự nghiệp thực tế nên anh đã quyết tâm lấy bằng quản trị kinh doanh.
Hai năm làm công việc đó, chán nản, anh chuyển sang vẽ tranh. “Giống như đang bay vậy.” Gần 30 năm sau, người đàn ông Tijuana kiếm sống bằng nghề nghệ sĩ, trưng bày các tác phẩm của mình ở Bắc Mỹ và Châu Âu.
Và cuối tuần này, một số bức tranh của anh đã được trưng bày như một phần của Mission Fed Artwalk, một lễ hội đường phố kéo dài hai ngày trải dài trên một số khu phố cấm giao thông ở Little Italy.
Có 250 địa điểm khá hấp dẫn để các nghệ sĩ trưng bày tác phẩm của mình, từ tranh vẽ đến đồ trang sức, tác phẩm điêu khắc bằng kim loại đến gốm sứ. Ngoài ra còn có bốn sân khấu dành cho nhạc sống.
Các quan chức cho biết số người tham dự vào thứ Bảy và Chủ nhật đã lên tới 80.000 người. Trong số đó có Martha Carver, cư dân San Diego, người cho biết cô tham dự hàng năm.
Cô nói: “Tôi chỉ thích nhìn vào khía cạnh sáng tạo của con người.
“Đó là một sự cứu rỗi trong thời điểm khó khăn này.” Lần này, cô háo hức muốn xem một trong những nghệ sĩ yêu thích của mình, Monic một chiếc Prado, đã được trưng bày và vui vẻ rời đi cùng với một kho báu từ Prado, một tác phẩm gốm sứ có hình những bông hoa nhỏ và chuồn chuồn.
Năm nay đánh dấu năm thứ 42 diễn ra hội chợ nghệ thuật và là năm thứ 18 Mission Fed tài trợ cho sự kiện này. Courtney Pendleton, giám đốc quan hệ cộng đồng của Mission Fed, cho biết Mission Fed khởi đầu là một hiệp hội tín dụng dành cho giáo viên và nguồn gốc của nó là giáo dục.
Pendleton cho biết vào tuần trước: “Chúng tôi biết rằng nghệ thuật cuối cùng sẽ là môn đầu tiên bị cắt giảm trong trường học”.
“Nghệ thuật rất quan trọng đối với văn hóa của chúng tôi… và sự hỗ trợ của chúng tôi giúp nó trở nên miễn phí đối với cộng đồng.” Hai trong số tám nghệ sĩ nổi bật là cư dân quận, bao gồm Jeffrey Siegel, người đã học lớp gốm sứ đầu tiên ở trường trung học. Yêu nó.
Tuy nhiên, không muốn trở thành một nghệ sĩ chết đói nên ban ngày anh làm nghề môi giới và ban đêm đổi bộ đồ của mình lấy bộ quần áo liền quần để làm việc với đất sét. Siegel nói tuần trước: “Trong phần lớn cuộc đời tôi, gốm sứ chỉ là một sở thích.
Ông thích làm đồ sứ, “một loại đất sét rất đẹp” đòi hỏi sự cẩn thận và siêng năng.
“Rất khó để làm việc cùng.” Năm nay đã 70 tuổi, cư dân Mission Hills chỉ bắt đầu trưng bày đồ gốm của mình tại các hội chợ nghệ thuật khoảng 5 năm trước, và nhanh chóng giành được huy chương vàng tại cuộc triển lãm của mình. buổi chiếu đầu tiên, một lễ hội ở Florence, Ý.
Các tác phẩm của ông cũng đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Dân gian Los Angeles. Cư dân Chula Vista Karla Preciado cũng là một nghệ sĩ tiêu biểu.
Cô cho biết nguồn cảm hứng đã đến với cô khoảng 20 năm trước khi sự nghiệp quân sự của chồng cô khiến họ phải đóng quân ở bờ biển phía nam Tây Ban Nha. “Tôi có khoảng trống sáng tạo và tôi đã tham gia lớp học vẽ tranh sơn dầu đầu tiên ở đó,” cô nói hôm Chủ nhật.
“Tôi đã yêu nó.” Kể từ đó, cô đã chuyển sang vẽ bằng acrylic và nguồn cảm hứng cho những bức tranh theo trường phái biểu hiện của cô đến từ thiên nhiên. Cô nói: “Tôi vẽ những gì phong cảnh khiến tôi cảm thấy hơn là nó trông như thế nào.
“Đó là lý do tại sao bạn thấy nhiều màu sắc trong tác phẩm của tôi, vì màu sắc gắn liền với cảm xúc.” Nghệ sĩ Mike Stachowski hôm Chủ nhật đứng giữa các tác phẩm điêu khắc về thân và đầu của ông, những tác phẩm lấy cảm hứng từ các tác phẩm cổ điển của Hy Lạp nhưng bằng kim loại.
Anh ấy chỉ về phía một tác phẩm mà anh ấy gọi là Stargazer, mà anh ấy nói là “một bài kiểm tra sức bền và sự cam kết của tôi”. Người đàn ông ở Thung lũng San Fernando phải mất 400 giờ trong hơn hai tháng để chế tạo.
Và đây là vấn đề: Đối với anh ấy, việc chuyển sang nghệ thuật chỉ đến sau khi anh ấy bước sang tuổi 50, điều này mang lại “cảm giác cấp bách”. Và đó là năm 2020, khi lệnh phong tỏa vì Covid-19 đã tạ...
e" để thử sức mình. Cách đó vài gian hàng, Julie Sobolewski, cư dân Oceanside, đã thể hiện nghệ thuật của mình: ván lướt sóng có tranh khảm kính màu.
"Tôi bắt đầu ở tuổi 60," cô nói, "và tôi chưa bao giờ là một nghệ sĩ." Đó là sáu năm trước. Gần đây cô đã bán được tác phẩm thứ 150 của mình.
Sự kiện cuối tuần này là một trong bốn lễ hội ArtWalk San Diego trong khu vực mỗi năm và các sự kiện này hỗ trợ ArtReach San Diego, một tổ chức nhằm tăng cường công bằng trong giáo dục nghệ thuật thị giác ở các trường học có hội thảo miễn phí hoặc chi phí thấp.
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.