Jarvis Cocker và Kim Sion phụ trách triển lãm nghệ thuật tại Hepworth Wakefield

Nhạc sĩ và vợ ông, một nhà tư vấn sáng tạo, hy vọng Hodge Podge có thể mở rộng các ý tưởng sáng tạo và cộng đồng. Một cuộc triển lãm mới do Jarvis Cocker và vợ ông, nhà tư vấn sáng tạo Kim Sion, phụ trách, sẽ khai mạc tại Hepworth Wakefield vào năm tới, nhằm khuyến khích mọi người khám phá khả năng sáng tạo của riêng họ. Khai trương vào tháng 5 năm 2027, Hodge Podge sẽ tập hợp tuyển tập các tác phẩm cá nhân thách thức những ý tưởng thông thường về nghệ thuật có thể là gì. Hepworth cho biết chương trình sẽ mời “những cuộc trò chuyện không thể ngờ tới và những cuộc gặp gỡ thú vị” giữa các nghệ sĩ như Jeremy Deller, Peter Doig, Barbara Hepworth, Klara Kristalova, Emma Kunz, Mark Leckey và Agnes Pelton, cũng như những nghệ sĩ có tầm nhìn và người ngoài cuộc chưa từng được trưng bày tại các bảo tàng công cộng ở Vương quốc Anh. “Chúng tôi đã chọn những tác phẩm gắn bó với chúng tôi trong nhiều năm qua,” Cocker nói với Guardian. “Chúng tôi đang cố gắng khuyến khích mọi người nhận ra rằng họ có khả năng sáng tạo.” Bảo tàng cho biết cuộc triển lãm phản ánh mối quan tâm của cặp đôi đối với các phương tiện biểu đạt, đẳng cấp thay thế và cách các cộng đồng đến với nhau bên ngoài môi trường tôn giáo hoặc giới thượng lưu. “Việc mọi người thể hiện bản thân một cách sáng tạo luôn là điều quan trọng, nhưng điều đặc biệt là Bây giờ, khi bạn có thể có những việc khác để làm cho mình,” Cocker nói. Ông nói. Khi thời điểm khó khăn và “thế giới bên ngoài dường như đang trở thành một nơi không mấy tốt đẹp”, mọi người thường phải hướng nội để tìm kiếm điều gì đó bền vững. “Bởi vì họ sẽ không nhận được sự giúp đỡ từ thế giới khắc nghiệt bên ngoài, điều quan trọng là phải nhận ra rằng bạn có khả năng làm mọi việc. Bạn không cần phải lúc nào cũng là người tiêu dùng. Điều quan trọng là bạn cũng phải là người sáng tạo. Đó là điều khiến con người khác biệt với các loài động vật khác, chúng ta có thể nhìn thế giới và tạo ra mọi thứ dựa trên trải nghiệm của chúng ta về thế giới đó.” Ông nói thêm: “Không có lựa chọn thay thế nào khác được tán thành ngoại trừ chủ nghĩa tư bản. Và chủ nghĩa tư bản chủ yếu là tiêu dùng và mua sắm. Đó là cách bạn chứng minh giá trị của mình với tư cách là một công dân. Nhưng chúng ta không sinh ra là nhà tư bản, chúng ta sinh ra là những sinh vật sáng tạo. Về cơ bản, chúng tôi đang cố gắng đưa mọi người trở lại Vườn Địa Đàng.” Cocker và Sion sẽ khám phá những tâm linh thay thế, chứng ảo giác, fandom, giấc mơ, thơ ca và âm nhạc. Triển lãm cũng sẽ bao gồm Dreamachine sống động, thiết bị ánh sáng nhấp nháy do Brion Gysin và Ian Sommerville đồng phát minh vào năm 1959. Được thiết kế để có thể nhìn bằng mắt nhắm , nó nhằm mục đích tạo ra các mô hình hình ảnh sống động và các trạng thái ý thức bị thay đổi. “Mọi người đều nhìn thấy những thứ khác nhau,” Cocker nói. “Gysin rõ ràng đang ngồi ở phía sau một chiếc ô tô lái xuống một đại lộ có nhiều cây cối, và mặt trời chiếu xuyên qua những tán cây đã tạo ra hiệu ứng nhấp nháy như thế này và khiến anh ấy rơi vào trạng thái buồn cười.” Trong Tuyên ngôn Hodge Podge, cặp đôi lưu ý rằng cụm từ này có nguồn gốc từ thế kỷ 15 từ cụm từ hochepot giữa Anh-Pháp, có nghĩa là món hầm được làm từ nhiều nguyên liệu. “Hodge Podge bắt đầu bằng một cái tổ,” họ viết. "Chim Bower xây tổ và sau đó trang trí chúng bằng những đồ vật chúng tìm thấy ở khu vực xung quanh. Không có lý do thực tế nào khiến chúng làm điều này. Chúng là sinh vật duy nhất trong toàn bộ vương quốc động vật trang trí nơi ở của mình chỉ để mua vui. Ngoại trừ con người." Sion cho biết: "Khi chúng tôi gặp nhau cách đây 18 năm, cuộc trò chuyện đầu tiên của chúng tôi là về việc sống trong hiện tại và sống thật với chính mình. Đó là một phần quan trọng trong con người chúng tôi. Vì vậy, thật tuyệt vời khi có thể thể hiện điều đó." Cô cho biết cô hy vọng có nhiều trẻ em và thanh niên sẽ đến thăm. “Khi tôi còn nhỏ, cha tôi rất yêu thích nghệ thuật đương đại và thường đưa tôi đến Trung tâm Nghệ thuật Camden và rất nhiều triển lãm. ns. Phần lớn trong số đó không phải là những nghệ sĩ nổi tiếng hoặc thành danh, nhưng tôi nhớ rất nhiều tác phẩm.” Laura Smith, giám đốc nghệ thuật của Hepworth Wakefield, cho biết: “Jarvis Cocker có niềm đam mê nghệ thuật từ lâu, đã theo học tại trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế St Martin vào đầu những năm 1990, và là một người Yorkshire, tôi cảm thấy mình là người lý tưởng để làm việc cùng nhằm xem xét một cách suy nghĩ mới mẻ và trải nghiệm nghệ thuật. Gợi ý thực hành: 1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California. 2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.