Nội dung bài viết
Michael Tilson Thomas, nhạc trưởng hàng đầu của Mỹ trong nửa thế kỷ, người chỉ huy các dàn nhạc ở Buffalo, Miami, London và San Francisco đồng thời sáng tác, đã qua đời hôm thứ Tư. Ông đã 81 tuổi.
Tilson Thomas đã phẫu thuật khối u não vào năm 2021 và tiếp tục sự nghiệp của mình, sau đó cho biết vào tháng 2 năm 2025, khối u đã quay trở lại.
Người phát ngôn Connie Shuman cho biết ông đã tổ chức buổi hòa nhạc cuối cùng của mình với Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco vào tháng 4 năm 2025 và qua đời tại nhà riêng ở San Francisco.
Tilson Thomas đã nhận được 39 đề cử Giải Grammy, giành được 12 giải và nằm trong số những người nhận được Danh dự của Trung tâm Kennedy vào năm 2019.
“Nó có nhiều điều hấp dẫn và lôi cuốn, đặt câu hỏi mà bạn nghe thấy trong lần nghe đầu tiên,” ông nói về âm nhạc cổ điển trong một cuộc phỏng vấn năm 2004 với The Associated Press.
“Nhưng về bản chất, nó đang nắm giữ rất nhiều bí mật khác hoặc nhiều khía cạnh khác gần gũi hơn với lồng ngực của nó, mà chỉ khi nghe đi nghe lại bạn mới bắt đầu nhận ra chúng ở đó.” Tilson Thomas sinh ra ở Los Angeles vào ngày 21 tháng 12 năm 1944, trong một gia đình đam mê nghệ thuật.
Cha của anh, Ted, là nhà sản xuất tại Mercury Theater Company ở New York, sau đó làm việc ở Los Angeles trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình. Mẹ của anh ấy, Roberta, hea đã thực hiện nghiên cứu cho Columbia Pictures.
Ông bà của anh, Bessie và Boris Thomashefsky, là những người tiên phong trong nhà hát Yiddish của Mỹ. Ông chơi piano khi còn trẻ và theo học tại Đại học Nam California.
Vào thời điểm nhận bằng vào năm 1967, ông đã làm việc với Pierre Boulez, Aaron Copland, Igor Stravinsky và Karlheinz Stockhausen. "Tôi không dùng từ thiên tài một cách nhẹ nhàng, nhưng tôi nói về Michael.
Anh ấy làm tôi nhớ đến tôi ở độ tuổi đó, ngoại trừ việc anh ấy biết nhiều hơn tôi", nhạc trưởng Leonard Bernstein nói với Tạp chí New York Times trong một hồ sơ năm 1971.
“Không chỉ âm nhạc, mà còn những thứ như chức năng của não, não, vật lý, hóa sinh.” Tilson Thomas là đồng giám đốc âm nhạc và sau đó là giám đốc âm nhạc của Lễ hội Ojai ở California vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970.
Ông từng là trợ lý tại Lễ hội Bayreuth ở Đức năm 1966, đoạt giải Koussevitzky tại Trung tâm Âm nhạc Tanglewood năm 1968 và trở thành trợ lý nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Boston vào năm 1969.
Tilson Thomas ra mắt tại New York tại Philharmonic Hall của Trung tâm Lincoln vào ngày 22 tháng 10 năm 1969, với tư cách là người thay thế cho William Steinberg đang ốm yếu ở giữa buổi hòa nhạc.
Tilson Thomas dẫn dắt buổi hòa nhạc của Robert Starer o cho Violin, Cello và Orchestra, và “Till Eulenspiegel” của Strauss. Nhà phê bình Harold C.
Schonberg viết trên tờ Times: “Là một thanh niên cao, gầy, anh ấy bước lên sân khấu với một khí thế vô cùng tự tin và uy quyền, đồng thời cho thấy rằng sự tự tin của anh ấy không đặt nhầm chỗ”.
“Anh ấy tiếp thu âm nhạc này một cách tự nhiên, đúng như mong đợi đối với một sinh viên tốt nghiệp Tanglewood và là học trò của Pierre Boulez.” Tilson Thomas trở thành nhạc trưởng khách mời chính của BSO từ năm 1972-1974 và là giám đốc âm nhạc của Buffalo Philharmonic từ năm 1971-79 và là nhạc trưởng khách mời chính của Los Angeles Philharmonic từ năm 1981-85.
Ông đã giúp thành lập Dàn nhạc Giao hưởng Thế giới Mới của Miami vào năm 1987 và giữ chức giám đốc nghệ thuật cho đến năm 2021. Ông là nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng London từ 1988-95 và giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco từ 1995-2020.
Các sáng tác của Tilson Thomas bao gồm “Grace” (1988), “Bốn khúc dạo đầu trên đồ chơi của gió” (2015-16) và “Suy ngẫm về Rilke” (2019). Chồng của ông, Joshua Robison, qua đời ngày 22 tháng 2 khi đang hồi phục sau cú ngã vào tháng 8 năm ngoái.
Họ gặp nhau khi chơi trong dàn nhạc của trường trung học cơ sở North Hollywood (kể từ khi đổi tên thành trường trung học Walter Reed), trở thành đối tác vào năm 1976 và ma. kết hôn vào năm 2014.
Khi thông báo buổi hòa nhạc cuối cùng của mình sẽ diễn ra tại San Francisco vào ngày 26 tháng 4 năm 2025, nhân lễ kỷ niệm sinh nhật lần thứ 80 muộn màng, Thomas đã đưa ra một tuyên bố thừa nhận cái chết của ông.
“Vào thời điểm đó, tất cả chúng ta đều phải nói theo cách diễn đạt cũ của giới kinh doanh chương trình biểu diễn, 'Đó là sự kết thúc'," anh nói. "Một coda là một yếu tố âm nhạc ở phần cuối của một tác phẩm, đưa toàn bộ tác phẩm đến một kết luận.
Một coda có thể có độ dài khác nhau rất nhiều. Coda của cuộc đời tôi rất hào phóng và phong phú."
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.