Nội dung bài viết
Những người hâm mộ cuồng nhiệt gọi anh là "Maestro". Năm thập kỷ sau khi ra mắt, âm nhạc của Ilaiyaraaja vẫn vang vọng khắp các gia đình, phòng hòa nhạc và màn ảnh rộng trên khắp Ấn Độ.
Nhà soạn nhạc 83 tuổi đến từ Tamil Nadu đã ghi được hơn 1.000 bộ phim bằng 9 thứ tiếng, một kỷ lục chưa từng có trong điện ảnh Ấn Độ. Ông đã biến đổi âm thanh của nhạc phim Tamil cùng với Annakili vào năm 1976 và trở thành một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất Ấn Độ.
TM Krishna, một nhạc sĩ Carnatic nổi tiếng, cho biết: “Sự xuất hiện của Ilaiyaraaja là một bước ngoặt. Đó là sự can thiệp của một người có nền tảng thẩm mỹ và xã hội hoàn toàn khác, người đã thấm nhuần một khung cảnh âm thanh khác biệt”.
Ở Ấn Độ, hát lại là trọng tâm của điện ảnh đại chúng: ca sĩ thu âm các bài hát mà diễn viên hát nhép trên màn ảnh, trong khi các nhà soạn nhạc cũng thường tạo ra nhạc nền cho phim. Trước Ilaiyaraaja, rất nhiều nhạc phim bắt nguồn từ âm nhạc cổ điển Ấn Độ.
Những ảnh hưởng của giao hưởng phương Tây hiếm khi được đưa vào nhạc nền chính thống. Nhưng Ilaiyaraaja, Krishna nói, đã dựa trên nhiều truyền thống âm nhạc từ khắp nơi trên thế giới.
“Điều độc đáo là anh ấy tạo ra sự gắn kết với tất cả các hình thức khác nhau mà anh ấy sử dụng từ những phong cách khác nhau. thể loại âm nhạc.
Đó là thiên tài của Ilaiyaraja," ông nói. Sau thành công của Annakili, Ilaiyaraaja đã tạo ra nhiều bản hit bằng nhiều ngôn ngữ, bao gồm Pathinaaru Vayathinile, Olangal, Sadma, Geetanjali, Chinna Gounder và Nayakan.
Ông đã sáng tác hơn 8.000 bài hát trong phim, chủ yếu dựa trên truyền thống ballad dân gian và nông thôn của Tamil Nadu. Năm ngoái, ông trở thành người Ấn Độ đầu tiên sáng tác và biểu diễn một bản giao hưởng cổ điển phương Tây tại London cùng với Royal Royal.
Philharmonic Orchestra, được mô tả là một "cột mốc trong lịch sử âm nhạc toàn cầu". Sinh vào tháng 6 năm 1943 tại Pannaipuram, Tamil Nadu, tên là R Gnanathesikan, Ilaiyaraaja lớn lên nhờ những bài hát dân gian và những bản ballad do cha ông, một người giám sát điền trang bạch đậu khấu, hát.
Chúng tôi đã trải qua một giai đoạn khó khăn", Gangai Amaran, em trai của Ilaiyaraaja và là một giám đốc âm nhạc nổi tiếng, nói với BBC. Sinh ra trong một gia đình nghèo, bị gạt ra ngoài lề xã hội, Ilaiyaraaja có rất ít cơ hội để thăng tiến.
Nhưng âm nhạc luôn ở xung quanh anh. Anh cả của anh, ca sĩ kiêm nhà viết kịch Paavalar Varadharajan, đã biểu diễn tại các sự kiện của Đảng Cộng sản ở những năm 1950, khi đảng này có ảnh hưởng đáng kể trong khu vực.
Amaran nói: “Chúng tôi đi từ làng này sang làng khác với anh trai của mình. Đó là cách chúng tôi học hỏi các truyền thống âm nhạc dân gian và nông thôn”.
Khi Varadharajan bị ốm trước buổi biểu diễn, mẹ của họ đã thuyết phục Ilaiyaraaja thế chỗ. Đó là lần xuất hiện trước công chúng đầu tiên của anh ấy.
Bị buộc phải nghỉ học năm 14 tuổi, anh chuyển đến Madras (nay là Chennai) cùng với các anh trai của mình vào năm 1968 để tìm kiếm sự nghiệp điện ảnh. Sau đó, anh nhớ lại việc đi bộ hàng dặm để tiết kiệm tiền vé xe buýt và thường xuyên đi ngủ với tình trạng đói.
Dưới sự hướng dẫn của Dhanraj Master, anh học âm nhạc phương Tây, thành thạo guitar và piano trong khi đắm mình vào Bach, Beethoven, Mozart và Schubert. Amaran nói: “Đó là món quà của Chúa.
Việc học và thành thạo các nhạc cụ đến với anh ấy một cách tự nhiên”.
Gợi ý thực hành:
1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California.
2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.