Nội dung bài viết
Imani Camara lớn lên trên Tumblr, bắt đầu sử dụng nền tảng blog này vào năm lớp sáu, nơi cô đã nhìn thấy và học được rất nhiều điều về nhiếp ảnh, thiết kế nội thất, sắp đặt và tất cả các loại hình nghệ thuật từ những người sáng tạo trên khắp thế giới.
Điều đó khiến cô yêu thích các bảo tàng ở tuổi thiếu niên, liên tục đến các bảo tàng ở Los Angeles và tìm thấy bất kỳ bảo tàng nghệ thuật đương đại nào ở ngay cả những thị trấn nhỏ hơn mà cô sẽ đến thăm khi đi nghỉ.
"Tôi luôn chỉ là một du khách, một người đánh giá cao, cho đến cuối những năm 20 tuổi. Đó là lúc tôi thực sự bắt đầu tham gia vì nó dường như dễ tiếp cận hơn với tôi.
Càng thấy nhiều người da đen theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật, tôi càng có cảm giác như 'Được rồi, điều này có thể làm được', bạn biết không?", cô nói.
"Khi bạn sống ở một nơi và bạn bắt đầu nhìn thấy mọi người trong cộng đồng của mình, đặc biệt là trong cộng đồng Da đen, đó là điều cực kỳ truyền cảm hứng, ngay cả khi điều đó không có chủ đích.
Ngay cả khi họ chỉ làm việc của họ, bạn sẽ nói, 'Ồ, được rồi, đây cũng là điều mà tôi có thể làm', vì vậy tôi chủ yếu được truyền cảm hứng khi chuyển đến San Diego bởi các nghệ sĩ Da đen khác đang theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật." Sau khi chuyển đến San Diego vào cuối năm 2024, cô bắt đầu theo đuổi nhiều lĩnh vực nghệ thuật và các sự kiện văn hóa mà cô có thể tìm thấy, gặp gỡ và kết nối với các nhà sáng tạo Da đen khác ở địa phương.
Cô bắt đầu nhận thấy rằng tất cả họ sẽ được rải rác qua một số sự kiện này, nhưng sẽ tuyệt vời biết bao nếu có những sự kiện mà họ lấp đầy căn phòng? Vì vậy, cô phải làm việc.
Cô bắt đầu làm việc tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại San Diego với tư cách là cộng tác viên bán hàng sự kiện vào năm 2025, nơi cô đóng góp vào các nỗ lực lập chương trình và tiếp cận cộng đồng Da đen, đồng thời cộng tác trong một sự kiện của bảo tàng nhằm nghiên cứu việc sưu tầm và trò chuyện về nghệ thuật và văn hóa của người Da đen.
Cô cũng thành lập SD Phụ nữ Da đen vào năm 2025, tổ chức các cuộc tụ họp văn hóa và xã hội để kết nối phụ nữ Da đen ở San Diego.
Gần đây nhất, cô ấy đang phụ trách “Onyx: Triển lãm nghệ sĩ da đen” khai mạc vào ngày 19 tháng 6 và tiếp tục đến ngày 2 tháng 8 tại Brokers Gallery ở San Diego, trưng bày các tác phẩm của 22 nghệ sĩ da đen địa phương.
Camara, 29 tuổi, cũng là một nhiếp ảnh gia và nhà tổ chức cộng đồng sống ở North Park, và đang tạo ra một tác phẩm điêu khắc cho triển lãm “Onyx” trong tháng này.
Cô ấy đã dành chút thời gian để nói về khả năng kết nối với các nhà sáng tạo Da đen khác và hỗ trợ công việc cũng như nguyện vọng của nhau. Q: “Onyx” sẽ khai mạc vào ngày 17 tháng 6; đã mở cửa vào ngày này cố ý ăn à?
A: Không, thực ra không phải vậy. Tôi đang lên kế hoạch tổ chức một cuộc triển lãm nghệ sĩ da đen, bất kể ngày 17 tháng 6.
Trọng tâm chính của tôi là người da đen; Tôi muốn đó là nền tảng cho công việc cộng đồng của mình, chỉ tập trung vào cộng đồng Da đen.
Mọi thứ tôi làm đều dành cho cộng đồng Da đen, vì vậy tôi nghĩ sẽ thực sự phù hợp nếu tổ chức tiệc chiêu đãi khai mạc vào ngày 17 tháng 6 vì tôi cảm thấy điều đó sẽ làm tăng thêm không khí lễ hội cuối tuần.
Tôi biết San Diego có rất nhiều sự kiện vào ngày 17 tháng 6 và nó vừa bổ sung thêm một sự kiện văn hóa và nghệ thuật khác vào đó. Tôi muốn cung cấp một cách khác để tôn vinh văn hóa Da đen một cách có ý nghĩa.
Hỏi: Tại sao lại là “Onyx”? Tại sao bạn muốn tập trung vào một chương trình dành cho nghệ sĩ Da đen?
A: Onyx là một loại đá đen nên nó dựa trên đó. Sau đó, khi tôi tra cứu các đặc tính tâm linh của mã não, nó có tác dụng giải tà khí, tự bảo vệ, tập trung, xua đuổi năng lượng tiêu cực; điều đó khá có ý nghĩa, với tư cách là một nghệ sĩ.
Bạn phải tập trung, phải có quyền tự quyết, không được để người khác định nghĩa mình. Ngoài ra, mã não có rất nhiều lớp.
Đôi khi có những lớp đá khác, và tôi nghĩ rất nhiều nghệ sĩ da đen ở San Diego có rất nhiều lớp. Họ không chỉ là nghệ sĩ đầu tiên, đôi khi họ phải có công việc hàng ngày, đôi khi họ là DJ, đôi khi họ là giám tuyển và nghệ sĩ; họ có tất cả những danh tính khác nhau.
Ngay cả trong Blackness, tôi nghĩ có rất nhiều danh tính được phân tầng. Không phải ai cũng chỉ là người Mỹ gốc Phi.
Trong triển lãm này, có những người gốc Phi, có hai nghệ sĩ Bản địa và Da đen, có một nghệ sĩ Haiti. Ngay cả những nghệ sĩ da đen kỳ lạ khác trong triển lãm này, danh tính của họ cũng rất phức tạp.
Đây là những nghệ sĩ thành đạt, thực sự tuyệt vời và thành công. Họ không vùng vẫy, cố gắng bước vào cửa; đây là những người có nhà ở và studio và đang kiếm sống bằng nghệ thuật, vì vậy tôi cũng muốn nhấn mạnh điều đó vì tôi nghĩ rằng một số người trong số này không biết nhau.
Tôi nghĩ rằng chúng ta có thể mở rộng câu chuyện và thu hút nhiều cộng đồng nghệ sĩ hơn cùng làm việc trong các dự án khác nhau, vì vậy đó gần như là cái tên đằng sau cái tên “Onyx”, khai thác danh tính nhiều lớp, cũng như các đặc tính tâm linh của mã não và nó là một viên đá đen, tôi nghĩ điều đó thực sự tuyệt vời.
Tôi thích ở gần tất cả các địa điểm tổ chức sự kiện này. Tôi rất thân với Người tình bán thời gian, tôi rất thân với Park & Rec.
Nếu bạn muốn thú vị cuộc sống về đêm, tôi muốn gần gũi với nền văn hóa hơn, vì vậy tôi rất thích những lựa chọn về cuộc sống về đêm ở North Park, cũng như nền văn hóa chung. Nó rất nghệ thuật về phía trước.
Và, nó rất dễ đi bộ và an toàn, nó là trung tâm của mọi thứ. Hỏi: Khi tổ chức triển lãm này, ông đã trò chuyện hoặc tương tác như thế nào với các nghệ sĩ?
Bạn đang tìm kiếm điều gì về việc triển lãm đã hoàn thành sẽ trông như thế nào và mang lại cảm giác như thế nào?
Trả lời: Tôi muốn có một mức chất lượng nhất định vì đây là những nghệ sĩ xuất sắc, vì vậy tôi muốn mang đến cho họ một chút trải nghiệm nâng cao, nhưng tôi cũng muốn điều đó trở thành sự thật và không muốn nó trở nên quá kiêu ngạo và nâng cao đến mức bị ngắt kết nối với những người Da đen khác.
Đôi khi, trong thế giới nghệ thuật, nó trở thành nơi trưng bày câu nói 'Hãy đến và nhìn nỗi đau của chúng tôi' cho người Da trắng. Hãy đến và được dạy điều gì đó về người Da đen’, và tôi thực sự không muốn đó là câu chuyện.
Tôi muốn các nghệ sĩ có thể thể hiện tác phẩm tốt nhất của họ. Tôi yêu cầu những thứ mang tính cá nhân đối với họ trong bản sắc nghệ thuật Da đen của họ vì đó là câu chuyện của họ để kể.
Đôi khi, khi chúng được thêm vào các chương trình khác, chúng được sử dụng để tạo sự đa dạng: ‘Được rồi, bây giờ chúng tôi có một nghệ sĩ Da đen, giờ đây chúng tôi rất đa dạng.' Họ thực sự không thể kể câu chuyện họ muốn kể vì họ đang được sử dụng như một sự bổ sung với tư cách là một nghệ sĩ Da đen chứ không phải vì công việc của họ.
Tôi rất vui vì họ tin tưởng giao công việc của họ cho tôi và mang lại điều gì đó cùng nhau. H: Bạn có thể cho chúng tôi biết về một số người sáng tạo và tác phẩm mà chúng tôi sẽ thấy không?
A: Có 22 nghệ sĩ và triển lãm này rất nhiều màu sắc. Chúng tôi có sự kết hợp của nhiếp ảnh mỹ thuật, tranh sơn dầu, một số tác phẩm điêu khắc, tác phẩm làm từ gỗ.
Chúng tôi có một nhà điêu khắc (và nghệ sĩ đa phương tiện), Christopher Lloyd Tucker, và anh ấy làm tất cả các tác phẩm của mình bằng gỗ.
Có một số bức ảnh ghép từ Cairo Mayeson mà anh ấy thực hiện dưới dạng các mảnh cắt, vì vậy anh ấy có một bức ảnh ghép có kích thước 4 foot x 2 foot, tất cả đều được làm từ các mẩu tạp chí.
Có những người đã mất nhiều tháng làm việc cho những bức tranh này và thậm chí chưa bao giờ có thể trưng bày chúng trong bối cảnh phòng trưng bày, để mọi người có thể thấy các biến thể khác nhau của nghệ thuật Da đen ở San Diego. A: Tác phẩm nghệ thuật của tôi hiện nay dựa trên câu chuyện cá nhân.
Tác phẩm “Onyx” của tôi thực chất là một tác phẩm điêu khắc được làm từ những bộ tóc giả mà tôi đã đội trong suốt hai năm qua. Đó là một tác phẩm điêu khắc dựa trên mức tiêu thụ và phụ nữ da đen để tóc, nhữn...
vấn đề xung quanh số tiền chúng ta chi cho tóc và nó sẽ ra sao sau khi nó không còn trên đầu chúng ta nữa, điều đó thật rác rưởi. Cố gắng tạo ra thứ gì đó hữu ích và mở ra cuộc trò chuyện về điều đó, vì vậy tôi có thể nói rằng nghệ thuật của tôi thực sự dựa trên việc sử dụng những gì bạn có.
Đó là nền tảng của cuộc sống của tôi, thực sự chỉ là làm cho mọi thứ trở nên hữu ích, sử dụng những không gian này, cố gắng tận dụng những cơ hội mà tôi có được vì tôi không có nền tảng về nghệ thuật, nhưng tôi thấy mọi người sử dụng nguồn lực của họ và làm cho chúng có ý nghĩa.
Về cơ bản đó là nền tảng của nghệ thuật và cuộc sống của tôi.
Hỏi: Bạn cũng là người sáng lập và tổ chức SD Phụ nữ Da đen và gần đây bạn đã trở thành điều phối viên của Black Girls in Art Spaces ở San Diego, một tổ chức có các chi hội địa phương trên khắp Hoa Kỳ, cung cấp chương trình cho phụ nữ Da đen làm việc trong và xung quanh nghệ thuật.
Bạn có thể nói một chút về tiện ích của từng tổ chức này và một số cách bạn đã chứng kiến sự kết nối và cộng đồng phát triển nhờ đó không? A: Thông qua SD dành cho Phụ nữ Da đen, tôi đã gặp những nghệ sĩ phụ nữ Da đen này và chỉ phụ nữ Da đen nói chung.
Từ đó, có nhiều trường hợp khác nhau về việc họ cộng tác trong các sự kiện, họ được thuê cho những việc nhất định, m Tôi có thể thuê họ làm một số việc nhất định và đã có sự trao đổi này. Mọi người đang được kết nối và họ nói, "Bạn đang ở đâu?
Nơi cư trú của bạn ở đâu? Bạn được đối xử ở đó như thế nào?
Nó như thế nào? Có bao nhiêu người da đen ở đó?" Hoặc, "Ai đang mua tác phẩm nghệ thuật của người da đen?
Một số nhà sưu tập mà bạn nói chuyện là ai? Một số địa điểm bạn đến là ai?" Tôi muốn những cuộc trò chuyện đó diễn ra.
Những cuộc trò chuyện đó dẫn đến cơ hội, vì vậy tiện ích của những không gian này là cuộc trò chuyện trực tiếp này tạo ra sự thay đổi thực tế, hữu hình, trong đời thực và chúng ta cần nhiều không gian đó hơn cho người Da đen.
Đó không phải là cuộc sống về đêm; nó tạo ra cơ hội thực sự và lưu thông kinh tế thực sự. Đó là điều mà tôi cảm thấy giống như tiện ích của SD Phụ nữ da đen, đối với việc tôi làm việc tại bảo tàng, của “Onyx” và...