Nội dung bài viết
Đối với Catalina Paz, diễn xuất như một chú hề có thể là một công việc nghiêm túc.
Là một nghệ sĩ biểu diễn, đạo diễn và nghệ sĩ giảng dạy đa ngành, cô đã nghiên cứu, đào tạo và làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn từ khi còn nhỏ, bắt đầu bằng việc thực hiện nghề thủ công tương lai của mình với những người đã ở bên cô ở nhà.
Cô nói: “Tôi sinh ra ở Chile và tôi luôn là một đứa trẻ thích diễn kịch, bắt chước các thành viên trong gia đình từ rất sớm. "Tôi bắt đầu từ khiêu vũ.
Tôi luôn yêu thích khiêu vũ, sau đó tôi phải chuyển đến Mexico, và đó là khi tôi theo học tại một trường trung học mỹ thuật và tôi tìm thấy tình yêu của mình với sân khấu và khiêu vũ theo một cách nghiêm túc hơn, nơi tôi rất quyết tâm trở thành một nghệ sĩ." Cô tiếp tục học uốn dẻo, nhào lộn, múa dân gian và dân tộc, đi lưu diễn và biểu diễn cùng các vũ đoàn và ban nhạc, học cách làm mặt nạ và cuối cùng kết nối với nghệ thuật biểu diễn chú hề.
Với nghề hề, cô ấy đã sử dụng nghệ thuật của mình cho công việc hề nhân đạo với Rạp xiếc khẩn cấp, một tổ chức phi lợi nhuận tổ chức các buổi biểu diễn và hội thảo cho cộng đồng người di cư và người tị nạn, những người vô gia cư, những người trong tù và trong bệnh viện.
Tại Fern Street Circus, một dự án của nghệ thuật cộng đồng Fern Street, cô ấy là nhà thiết kế nghệ thuật.
giám đốc và chú hề thường trú của tổ chức xiếc xã hội sử dụng loại hình nghệ thuật này như một cách để giải quyết các vấn đề công bằng xã hội thông qua các chương trình dành cho trẻ em và gia đình ở San Diego, bao gồm các chương trình sau giờ học, chương trình lưu trú trong trường, chương trình tập sự cho thanh thiếu niên, câu lạc bộ xiếc sau giờ học và các chương trình giảng dạy khác.
Chuyến tham quan khu phố hàng năm của tổ chức sẽ quay trở lại từ ngày 25 tháng 4 đến ngày 17 tháng 5 với sáu buổi biểu diễn miễn phí tại các công viên công cộng ở San Diego.
Paz, 35 tuổi, sống ở Sherman Heights cùng với người bạn đời của mình, Jesus và con chó của họ, Onyx, và dành chút thời gian để nói về Fern Street Circus, công việc biểu diễn của cô và nhân vật bà ngoại 95 tuổi mà cô hóa thân được gọi là “Abuelita”, người sẽ tham gia Chuyến tham quan khu phố.
Đáp: Nghệ thuật xiếc là nghệ thuật biểu diễn, như nhào lộn, tung hứng, múa trên không, hề, và chúng ta có thể chia nó thành các hành động nhào lộn khác nhau, như dây căng hoặc tấm bạt lò xo, các loại hành động giữ thăng bằng khác nhau.
Chúng tôi có những thứ này trong chuyến lưu diễn sắp diễn ra vào cuối tháng này, giống như một chiếc ghế cân bằng có thể xếp chồng lên nhau như năm chiếc ghế và có những chiếc cân ở trên cùng. Chúng tôi có một nghệ sĩ tung hứng đến từ Ethiopia có khả năng giữ thăng bằng trên bàn bằng chân.
Nó rất rộng, n... Tôi có thể coi đó là những kỹ năng thể chất đòi hỏi một số loại rủi ro.
Hỏi: Làm thế nào mà nghệ thuật xiếc lại trở thành chất xúc tác cho sự thay đổi xã hội? Một số ví dụ về cách Fern Street đã tham gia thành công vào công việc công bằng xã hội này thông qua chương trình nghệ thuật xiếc là gì?
Đáp: Fern Street Circus là một trong số ít đơn vị ở California, và tôi nghĩ ở SoCal, đó là một rạp xiếc xã hội.
Điều đó hơi khác một chút ở chỗ nó kết hợp công tác xã hội và nghệ thuật xiếc, vì vậy chúng tôi không hoàn toàn tập trung vào nghệ thuật xiếc; chúng tôi sử dụng điều đó làm phương tiện để mang lại các kỹ năng xã hội hoặc dạy các kỹ năng xã hội cho những người tham gia.
Để trả lời câu hỏi của bạn, nghệ thuật xiếc sẽ giúp ích cho bạn trong việc học bộ môn này. Có rất nhiều thất bại ngay từ đầu.
Rất nhiều sự kiên định và kiên cường, làm việc nhóm, giao tiếp. Vì vậy, chúng tôi thực sự có thể dạy tất cả các kỹ năng xã hội thông qua các môn học có trong chương trình của chúng tôi.
Chúng tôi làm việc tại City Heights, một cộng đồng rất đa dạng mà chúng tôi đang phục vụ.
Rất nhiều người tham gia của chúng tôi là người di cư và họ đang thích nghi với văn hóa, học ngôn ngữ, vì vậy chúng tôi đã thấy rất nhiều thành công trong đó, khi họ đến rạp xiếc, họ không cảm thấy cần phải thực sự hiểu đúng. Chúng tôi đã nhìn thấy một lo thành công trong việc đó.
Một lĩnh vực khác là kỹ năng vận động và các kỹ năng cảm xúc khác mà trẻ em đang phát triển trong chương trình của chúng tôi. Chúng tôi có rất nhiều người không lời, và sau hai tháng tham gia chương trình, họ bắt đầu giao tiếp.
Phần lớn những gì tôi làm trong chương trình là dạy diễn hề và sân khấu thể chất, vì vậy, chúng tôi bắt đầu thực hiện rất nhiều công việc phi ngôn ngữ và cách tìm các cách giao tiếp khác để chúng tôi có thể thực sự thể hiện những gì chúng tôi đang cảm thấy hoặc chúng tôi là ai theo những cách độc đáo.
Tôi nghĩ điều đó thực sự hiệu quả với cộng đồng của chúng ta, đặc biệt là với rất nhiều thách thức mà chúng ta đang phải đối mặt hiện nay. Tôi yêu vị trí.
Nó giống như ở giữa khoảng cách đi bộ đến rất nhiều địa điểm tuyệt vời. Tôi có thể đi bộ đến trung tâm thành phố, tôi đi bộ đến Barrio Logan, tới Golden Hill.
Tôi chỉ thích điều đó. Đó là một khu phố rất thư giãn.
Tôi chắc chắn đã nghe nói về việc nó được cải tiến và thay đổi, nhưng tôi thích Sherman Heights. Nó nằm ở vị trí rất trung tâm và người dân rất thân thiện và đa dạng.
Hỏi: Hãy cho chúng tôi biết về Chuyến tham quan khu phố hàng năm sắp tới. Đáp: Tôi chỉ đạo chương trình giáo dục và tôi cũng phụ trách Chuyến tham quan khu phố diễn ra hàng năm, đó là chuyến tham quan xiếc biểu diễn tại các không gian công cộng và công viên cụ thể ở San Diego.
Chuyến tham quan khu phố giới thiệu các nghệ sĩ địa phương chuyên nghiệp cũng như các nghệ sĩ quốc tế và chương trình thanh thiếu niên của chúng tôi.
Từ các chương trình giáo dục của chúng tôi, những đứa trẻ đang xây dựng kỹ năng để tham gia chương trình biểu diễn của chúng tôi, sau đó các em sẽ được biểu diễn cùng với các nghệ sĩ chuyên nghiệp trong chuyến lưu diễn. Tôi cũng phụ trách nhóm biểu diễn thanh niên.
Fern Street Circus đã thực hiện chuyến lưu diễn này từ những năm 90. Tôi nghĩ đây là tiết mục chính của rạp xiếc mà mọi người chờ đợi hàng năm.
Nó cũng diễn ra vào mùa xuân, đó là thời điểm tuyệt vời để tụ tập bên ngoài ngôi nhà của chúng ta. Mục đích của Chuyến tham quan khu phố là mang lại khả năng hiển thị cho các không gian công cộng và như một lời nhắc nhở rằng chúng ta có thể sử dụng những không gian đó cho các hoạt động giải trí.
Đôi khi có những công viên không được nhìn thấy rõ ràng và mọi người cảm thấy như thể họ không thể ở đó, hoặc chúng có thể nguy hiểm, hoặc những nơi không thân thiện với gia đình, vì vậy mục đích là biến đổi những không gian đó và tập hợp cộng đồng và vui chơi.
Đặc biệt năm nay chúng tôi nhận thấy rất cần niềm vui nên chuyến lưu diễn năm nay mang tên “Hạt giống niềm vui”. Đó chỉ là ý định trau dồi, trồng và phát triển nó.
Thậm chí ngay bây giờ, chúng tôi có thể n thấy rằng nếu chúng ta không thể thu hoạch được số đó, điều chúng ta có thể làm cùng nhau với tư cách là một tập thể là gieo những hạt giống đó và chăm sóc khu vườn của mình. Hỏi: Vậy năm nay là về việc gieo trồng ý tưởng nuôi dưỡng niềm vui trong cộng đồng?
Đáp: Vâng, và niềm vui đó cũng có thể tiếp cận được, nó ở bên trong chúng ta, và nó cần được nuôi dưỡng, điều này không hề dễ dàng.
Theo nghĩa đen, Phố Fern đã tạo ra một khu vườn cộng đồng nhỏ trong chương trình dịch vụ gia đình, vì vậy tôi rất có cảm hứng khi thấy mọi người học hỏi và gieo hạt, rồi sau đó có một chút mầm non và mọi người đều vui vẻ.
Nó giống như phép thuật và là điều xảy ra hàng ngày và tôi muốn khuếch đại điều đó. Giống như, chúng ta có thể làm gì cùng nhau, với tư cách là một cộng đồng, nơi những hạt giống khác có thể được gieo trồng?
Hỏi: Bạn được làm quen với nghệ thuật biểu diễn nói chung và nghệ thuật xiếc nói riêng như thế nào?
A: Tôi được một công ty rạp hát thực tế tuyển dụng năm 15 tuổi ở Mexico; nó cũng giống như sân khấu xã hội, rạp xiếc xã hội, và đó là nơi tôi được làm quen với sân khấu vật lý và kỹ thuật Commedia dell'Arte, bao gồm việc làm mặt nạ và nghiên cứu mặt nạ, cho đến cuối hành trình học mặt nạ với chiếc mặt nạ nhỏ nhất, đó là chú hề.
Đó là khi mọi thứ đã nhấp vào cho tôi. Tôi đã nói, 'Ồ, được rồi.
Tôi đoán tôi là một chú hề.’ Tôi học với họ cho đến khi tốt nghiệp, sau đó tôi chuyển đến San Francisco và học riêng về uốn dẻo và nhào lộn kiểu Trung Quốc.
Tôi cũng có sự nghiệp khiêu vũ ở San Francisco và đã biểu diễn các điệu múa dân gian, điệu múa dân tộc khác nhau từ các vùng khác nhau; Tôi đã biểu diễn với một công ty Afro-Caribbean, cũng như biểu diễn nghệ thuật với một ban nhạc. Sau đó, tôi đến TJ, rồi đến Fern Street Circus.
Tuy nhiên, tôi luôn quan tâm đến nghề hề và muốn tìm hiểu cách rèn luyện cơ thể để ngã úp mặt an toàn? Được rồi, tôi sẽ nhào lộn.
Tôi nghĩ luôn có khái niệm không có bức tường thứ tư và kết nối trực tiếp với khán giả, đó chính là nội dung của trò hề. Nó thiên về phản ứng với khán giả hơn là hành động.
Hỏi: Điều gì hấp dẫn bạn về nghệ thuật xiếc và hề? Bạn mô tả chú hề như một loại hình nghệ thuật như thế nào?
Đáp: Tôi nghĩ ý tưởng chung của trò hề là gây cười và khiến mọi người cười, và tôi nghĩ đó là một phần quan trọng của nó, nhưng tôi nghĩ gốc rễ của nó là sự kết nối. Không có bức tường thứ tư, nghĩa là không có sự ngăn cách giữa người biểu diễn và khán giả.
Vâng, nó có thể là làm ai đó cười gh, nhưng đó thực sự là những gì người kia muốn và cần, nên nếu đó là tiếng cười, bạn sẽ thấy rằng họ muốn bạn làm điều gì đó hài hước. Tuy nhiên, đôi khi vấn đề chỉ là ở đó, hiện diện và dễ bị tổn thương.
Điều gì đó xảy ra trong phim hài là mọi người có cảm giác hưng phấn khi họ có thể nhìn thấy chính mình trong bạn và đó là lúc tiếng cười vang lên. Chuyên môn của một chú hề là thất bại và ở mức thấp nhất, nhưng tôi nghĩ nhiều người có thể liên tưởng đến điều đó.
Đó là về cách bạn phản ứng với một vấn đề, cách bạn giải quyết nó và bạn là ai trong suốt hành trình đó. Nó đến từ một nơi của sự thật; bạn không thể đánh lừa khán giả.
Khi bạn cố tỏ ra hài hước, mọi người thường không cười; nhưng khi bạn thành thật, khi bạn thành thật, mọi ng...