Nội dung bài viết
Một bộ phim gia đình dễ thương, sự châm biếm sắc sảo và cái nhìn mới về nhà soạn nhạc huyền thoại làm nổi bật các bài đánh giá của chúng tôi trong tuần này. “The Sheep Detectives”: Có nhu cầu cấp thiết trong thời điểm hỗn loạn này về loại hình giải trí nhẹ nhàng, chuyển hướng.
Đạo diễn Kyle Balda mang đến sự thoải mái và vui vẻ với bí ẩn Anh dễ chịu, ấm cúng của mình, một sinh vật có nét quyến rũ trong đó những con cừu hoạt hình biết nói dễ thương kể về một ngôi làng nhỏ kỳ lạ để tìm ra kẻ đã giết chết người chăn cừu vui tính George (Hugh Jackman).
George tốt bụng là một người yêu quý và đối xử tôn trọng với động vật của mình; chết tiệt, anh ấy thậm chí còn đọc những điều bí ẩn cho họ. Cả đàn chăm chú lắng nghe các quy tắc giải quyết tội phạm trong sách của George và vận dụng tất cả lý luận suy luận đó khi George được phát hiện đã chết.
Cuốn sách bán chạy nhất “Ba túi đầy” của tiểu thuyết gia Leonine Swann đóng vai trò là cơ sở lỏng lẻo ở đây và nếu bạn thích ý tưởng kết hợp “Shaun the Sheep” và “Babe” với một câu chuyện xoắn não của Agatha Christie Miss Marple, bạn sẽ dành một cái ôm nồng nhiệt cho bộ phim hoàn toàn thú vị dành cho gia đình này.
Đó là cô nàng cừu cực kỳ thông minh Lily (do Julia Louis-Dreyfus lồng tiếng), người từ chối bịt mắt liên quan đến cái chết của George và những cuộc biểu tình của anh ấy.
Những người anh em bốn chân (do Patrick Stewart, Brett Goldstein lồng tiếng – thực hiện nhiệm vụ kép và đánh cắp bộ phim – Regina Hall, Bryan Cranston, v.v.) để hỗ trợ anh cảnh sát không biết gì về thị trấn, Tim (Nicholas Braun thú vị).
Cũng không thiếu những nghi phạm: đối thủ chăn cừu bảnh bao Caleb (Tosin Cole), tên đồ tể lén lút Ham (Conleth Hill), Mục sư thận trọng Hillcoate (Kobna Holdbrook-Smith), cô con gái ngoại thành lo lắng của George Rebecca (Molly Gordon) và chủ quán trọ bí mật Beth Pennock (Hồng Châu).
Yếu tố là một nhà báo ngốc nghếch nhưng đẹp trai vụng về (Nicholas Galitzine), một luật sư ăn nói nhanh, thời trang (Emma Thompson, vui nhộn như thường lệ), và một chú cừu nhỏ buồn bã, bị tẩy chay sẽ đánh cắp trái tim bạn, và bạn có một bộ phim hài ngọt ngào, cảm động với một bí ẩn tử tế mà mọi người trong gia đình sẽ phải xiêu lòng.
Chi tiết: 3 sao trên 4; sẽ ra rạp vào ngày 8 tháng 5.
“Our Hero, Balthazar”: Dễ đọc hơn và “của thời điểm” hơn “One Battle After Another” và “Eddington” cộng lại, tác phẩm châm biếm nóng bỏng và hoàn toàn xuất sắc của đạo diễn/đồng biên kịch Oscar Boyson xiên xẹo trên mạng xã hội, cái tôi nam giới trẻ tuổi mong manh nhưng có tính hủy diệt, sự nhạt nhẽo của 1 phần trăm và sự đổ nát Không phải những tính cách thiếu trung thực trên mạng mà các chàng trai trẻ sử dụng để thu hút người theo dõi hoặc bạn gái.
Trên thực tế, nó đã cạy nắp hộp thiếc một cách sống động về những gì đang khiến đất nước chúng ta trở nên giả tạo và bệnh hoạn trong khi khiến chúng ta cười và vặn vẹo trên ghế.
Boyson và đồng biên kịch Ricky Camilleri đan xen những câu chuyện về hai chàng trai trẻ có vẻ trái ngược nhau – thiếu niên giàu có New York Balthazar Malone (Jaeden Martell, một cuộc đảo chính tuyển diễn viên) và người sống cô độc ở công viên xe kéo Texas Solomon Jackson (Asa Butterfield, trong một trong những màn trình diễn hay nhất của anh ấy).
Balthazar có mọi thứ mà tiền có thể mua được – một huấn luyện viên cuộc sống lém lỉnh (Noah Centineo), một căn hộ penthouse êm ái ở Manhattan mà anh chia sẻ với người mẹ bận rộn của mình (Jennifer Ehle) và tất cả những kiểu thời trang mới nhất.
Anh ấy cũng có ít bạn bè và dành quá nhiều thời gian để đăng video giả khóc để thu hút sự chú ý. Anh ấy có hy vọng lớn rằng video mới nhất của mình – gắn liền với một vụ xả súng ở trường học – sẽ gây ấn tượng với một người bạn cùng lớp thực sự quan tâm đến các vụ thảm sát ở trường học.
Cô ấy cảm thấy ghê tởm trước những giọt nước mắt cá sấu của anh ấy, nhưng sự tán tỉnh đó khiến anh ấy chứng tỏ rằng mình có thể “đạo đức” và có lẽ ngăn chặn một tên tội phạm trực tuyến có tên “deathdealer_16” bắn p...
một cách liền mạch và cũng chiếm lĩnh thế giới nhân loại dưới hình dạng một người cha vũ phu khủng khiếp của Solomon (Chris Bauer), người đang bán các chất bổ sung chứa testosterone được chào hàng bởi một phát ngôn viên lôi cuốn (Avan Jogia).
Tổng hợp tất cả lại với nhau, “Người hùng của chúng ta, Balthazar” là một người nhấn nút giơ tấm gương hướng về nước Mỹ và hỏi điều gì là biểu diễn và điều gì là thực. Nó cũng tập trung vào cách chúng ta có thể thoát khỏi cái bẫy cát lún mà các chàng trai trẻ đang mắc phải hiện nay.
Đó là một trong những bộ phim hay nhất tôi đã xem trong năm nay. Chi tiết: 3½ sao; khai mạc ngày 9 tháng 5 tại Roxie ở San Francisco; Boyson và Camilleri sẽ có mặt trong cuộc trò chuyện sau buổi chiếu vào ngày 9 tháng 5.
“Amadeus”: Khởi động lại, làm lại, diễn giải lại hoặc bất kỳ thuật ngữ nào mà bạn cho là gọi nó có xu hướng được coi là tiêu chuẩn cao hơn các phim hoặc loạt phim khác. Trên thực tế, sự tồn tại của chúng thường bị đặt ra nghi vấn.
Thật dễ hiểu tại sao năm tập phim không đồng đều nhưng đáng xem của Starz lấy bối cảnh vở kịch từng đoạt giải thưởng năm 1979 của Peter Shaffer về cuộc chiến do eqo thúc đẩy giữa một người đàn ông tầm thường (được thể hiện dưới hình thức hư cấu của nhà soạn nhạc ghen tị Antonio Salieri) và một người đàn ông thiên tài điên rồ (được thể hiện dưới hình thức sáng chói dày vò của Wolfgang “Amadeus’ Mozart) được so sánh với những gì đã có trước đó.
Thậm chí nhiều thập kỷ sau, người đoạt giải sang trọng, hoành tráng năm 1984 của Milos Forman cùng với F. Murray Abraham và Tom Hulce vẫn là một vai diễn cứng rắn, đẳng cấp để theo dõi, và phiên bản sang trọng nhưng quyến rũ hơn này vẫn tồn tại trong dàn diễn viên trong bóng tối của bộ phim đó.
Quá trình sản xuất của Showrunner Joe Barton không cùng đẳng cấp, nhưng nó đủ tốt nhờ sự cống hiến của hai nhân vật chính, Paul (“Wandavision”) Bettany trong vai Salieri và Will (“The White Lotus” mùa 2) đầy mưu mô và ghen tị tàn nhẫn.
Sharpe trong vai cậu bé hư nhà soạn nhạc đột phá thế kỷ 18 với các vấn đề về cha. Họ đã thực hiện một công việc đáng khen ngợi khi ghi dấu ấn vào sự cạnh tranh chết người được hư cấu của mình.
Điểm yếu của tác phẩm đẹp mắt này nằm ở một số chi tiết (kiểu trang điểm già nua không phù hợp và những đoạn hồi tưởng liên quan đến người cha lạnh lùng và hay chỉ trích của Mozart đã quá lố, một cảnh ăn tối là ngoại lệ đáng chú ý, và quá khoa trương).
Bộ truyện trở nên hấp dẫn bất cứ khi nào nó tập trung vào việc Mozart sáng tạo và khiêu vũ cũng như Salieri cố gắng lấy lòng người khác để nổi tiếng và được chú ý trong khi âm mưu chống lại Mozart.
Vì đó là phần lớn những gì chúng tôi nhận được nên loạt phim đạt mức độ hài lòng vừa đủ s (tập cuối cùng là tập mạnh nhất) khiến chúng ta phải nhún vai vì đôi khi nó bị lạc nhịp.
Cũng đáng chú ý trong dàn diễn viên là Gabrielle Creevy trong vai Constanze Weber, vợ của Mozart, người biết rất rõ những trò chơi mà Salieri đang chơi.
Chi tiết: 3 sao; tập đầu tiên sẽ ra mắt vào ngày 8 tháng 5 trên ứng dụng STARZ, tất cả các nền tảng phát trực tuyến và theo yêu cầu của STARZ, với các tập mới vào thứ Sáu. “Swapped”: Giọng nói của người đoạt giải Oscar Michael B.
Jordan đã khơi dậy cuộc dạo chơi gia đình hoạt hình đủ hay của Netflix, giúp loại bỏ mạng nhện khỏi cốt truyện hoán đổi thân xác bền bỉ.
Vì vậy, thay vì Tom Hanks hành động như một đứa trẻ lớn trên cây đàn piano hay Lindsay Lohan và Jamie Lee Curtis hoán đổi cơ thể và gặp rắc rối, đạo diễn Nathan Greno (đồng đạo diễn của “Tangled”) cho chúng ta một chú chim bận rộn với chùm lông lá (do Juno Temple lồng tiếng) và một sinh vật giống sóc với bờm tóc hùng vĩ (do Jordan lồng tiếng) trao đổi cơ thể và thực hiện nhiệm vụ A.) được chuyển trở lại B.) khôi phục lại sự hài hòa trong một thế giới giả tưởng khá hoàn chỉnh đã bị chia cắt trong một thời gian dài và C.) Lấy thức ăn và tránh xa một con sói lửa (boo!
rít lên!). Bản thân cốt truyện không có gì đặc biệt nhưng những sinh vật cư trú trong khu rừng thần tiên này đều đến từ những con nai.
có DNA của cây cối (một hình ảnh đầy mê hoặc) của một con cá mú có vây lưng màu cầu vồng (do Cedric the Entertainer lồng tiếng).
Ba diễn viên lồng tiếng đó đã hoàn thành nhiệm vụ nhưng chính thế giới nguyên bản, kỳ diệu đã khiến bản phát hành Netflix này trở nên khác biệt mạnh mẽ với sự lộn xộn của các phần tiếp theo và loạt phim. Chi tiết: 2½ sao; hiện đã có trên Netflix.
“Man on Fire”: Nếu bạn định tạo một phiên bản mới của A.J. Cuốn tiểu thuyết năm 1980 của Quinnell kể về một cựu lính đánh thuê đầy giận dữ bảo vệ một nạn nhân trẻ tuổi bị bắt cóc, tốt nhất hãy làm điều gì đó khác với những gì hai người tiền nhiệm đã làm trước đây.
Nhà văn / người dẫn chương trình Kyle Killen làm rung chuyển mọi thứ bằng cách thay đổi các yếu tố chính và anh ấy thậm chí còn cố gắng truyền bá âm mưu báo thù trong suốt bảy tập mà không khiến nó có cảm giác bị đệm. Đúng là một kỳ tích.
Cách tiếp cận mới mẻ của anh ấy kết hợp với sự hiện diện đáng gờm của cựu cư dân Vùng Vịnh Yahya Abdul-Mateen II tạo nên loạt phim bạo lực của Netflix, một khởi đầu đầy hứa hẹn cho những gì có thể khiến John Creasy (Abdul-Mateen) đảm nhận vai trò là kẻ cô độc PTSDing.
“Fire” của Killen hoán đổi địa điểm địa lý để lấy hành động từ Thành phố Mexico (bối cảnh của phiên bản Denzel Washington năm 2004) và Milan (bối cảnh của bộ phim Scott Glenn năm 1987 và cuốn sách gốc) đến Rio de Janeiro, một nơi hỗn loạn, náo nhiệt, nơi bị trầm cảm trầm trọng, Creasy thường đến thăm người bạn quan tâm và đồng nghiệp cũ Paul Rayburn (Bobby Cannavale) để xin việc.
Sau khi một quả bom nổ tung khu chung cư nơi Paul sống cùng gia đình, con gái của Paul là Poe (Billie Boullet), nhân chứng của cuộc tàn sát đó, trở thành mục tiêu của các băng đảng ma túy độc ác muốn cô thoát khỏi hình ảnh.
Mối đe dọa đến tính mạng của cô đã giúp Creasy thoát khỏi cơn mê rượu và cho anh mục đích dẫn đến việc trốn tránh kẻ xấu và phát hiện ra rằng hành động khủng bố ban đầu chỉ là điểm bùng phát của một điều gì đó khác. K...