David Hockney, nghệ sĩ nổi tiếng với những cảnh bể bơi, đã qua đời ở tuổi 88

LONDON – Nghệ sĩ David Hockney, người có những bức tranh vẽ những hồ nước lung linh trong ánh nắng Los Angeles đã trở thành biểu tượng của nghệ thuật thế kỷ 20, đã qua đời hôm thứ Năm, nhà báo của ông cho biết. Ông đã 88 tuổi. Hockney sinh ra ở miền bắc nước Anh nhưng sống phần lớn cuộc đời ở Nam California, khiến khung cảnh ngoại ô ngập nắng của nơi này trở thành mô típ chính. Sau này, ông trở lại châu Âu, tìm kiếm nguồn cảm hứng mới trên những ngọn đồi rậm rạp cây cối ở hạt Yorkshire quê hương ông cũng như những cánh đồng và cây cối ở vùng Normandy của Pháp. Ông trở thành một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất ở Vương quốc Anh, các tác phẩm của ông được bán với giá kỷ lục trong các cuộc đấu giá. Nhà sử học Simon Schama nói rằng "sự nổi tiếng và độ bền của nghệ thuật David Hockney, thông qua tất cả những lần thay đổi hình dạng và những thí nghiệm sáng tạo không ngừng nghỉ của ông, thực sự không có gì bí ẩn." Schama viết trong một bài luận đi kèm triển lãm Hockney năm 2025 ở Paris: “Tác phẩm của anh ấy được ngưỡng mộ, yêu thích không phải là một từ quá mạnh mẽ, bởi hàng triệu người trên toàn thế giới đổ xô đến xem nó vì nó mang đến sự kỳ vọng về niềm vui”. Người đại diện cho Hockney, Erica Bolton, cho biết ông qua đời chỉ vài tuần trước sinh nhật lần thứ 89 của mình. Với cặp kính tròn đặc trưng và mái tóc vàng đã tẩy, Hockney là một nhân vật nổi tiếng trong đội đu dây... bối cảnh nghệ thuật của Ý và Mỹ trong những năm 1960, ngay cả trước khi ông bước sang tuổi 30. Tranh của ông cũng đặc biệt không kém, nhiều bức trong số đó tạo ra một thế giới mộng mơ với ánh sáng có hoa văn phản chiếu trên mặt nước và cửa sổ, cũng như hình dáng con người được thể hiện dưới dạng phẳng, đơn giản bằng sơn acrylic mờ. Ông nói với tờ Los Angeles Times vào năm 1979: “London có rất nhiều nơi buồn tẻ nhưng tôi chưa bao giờ tìm thấy điều gì buồn tẻ ở Los Angeles”. Hockney sinh ngày 9 tháng 7 năm 1937 tại Bradford, một thành phố công nghiệp lớn có mặt hàng xuất khẩu chính là hàng dệt len. Ông đã dành hai thập kỷ đầu tiên ở đó trước khi theo học tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia London. Ông đã tạo được ảnh hưởng ngay cả trước khi tốt nghiệp và nhà kinh doanh nghệ thuật John Kasmin đã đưa ông vào đội ngũ nghệ sĩ của mình vào năm 1961. Ảnh hưởng nghệ thuật của ông rất rộng rãi, từ những họa sĩ vẽ chân dung thời Phục hưng đến họa sĩ phong cảnh người Anh thế kỷ 19 J.M.W. Turner, những thí nghiệm của Pablo Picasso về chủ nghĩa lập thể và nghệ thuật đại chúng Mỹ thế kỷ 20. Đến thăm Hoa Kỳ vào năm 1963-64, Hockney đã gây được sự chú ý với bản cập nhật về "A Rake's Progress", loạt tranh của họa sĩ thế kỷ 18 William Hogarth kể câu chuyện về cuộc trốn chạy và sự sụp đổ cuối cùng của một cán bộ giàu có. The New York Times nói id vào năm 1964 rằng Hockney "mang đến cho Hogarth sự cập nhật mới nhất và đưa ra một ví dụ điển hình về cách các nghệ sĩ trẻ thích kết hợp văn bản và hình ảnh để mang lại lợi ích cho mỗi người." Anh ấy chia sẻ với các nghệ sĩ nhạc pop khác mối quan tâm đến bề mặt bóng bẩy của cuộc sống hiện đại. Và, giống như Andy Warhol với những hộp Brillo và lon súp Campbell, Hockney thỉnh thoảng kết hợp các nhãn quảng cáo, chẳng hạn như hộp Trà Typhoo của Anh được sử dụng trong "Bức tranh trà theo phong cách ảo ảnh" năm 1961 của ông. Ông nói với The New York Times vào năm 1964 rằng ông rất thích nền nghệ thuật đại chúng đang phát triển ở New York nhưng không chắc mình có phải là một phần của nó hay không. “Tôi chỉ là một nghệ sĩ bình thường,” anh nói. "Tôi rất ngưỡng mộ nhạc pop Mỹ, thực tế là có vẻ như mọi thứ tươi mới và quan trọng ở Anh ngày nay đều đến từ Mỹ." Tuy nhiên, ông vẫn tự coi mình là "một nghệ sĩ theo truyền thống Anh", ông nói vào năm 1995. Ông lưu ý rằng ngay cả việc chuyển đến California cũng có một tiền lệ lịch sử vì các thế hệ nghệ sĩ Anh trước đó đã tìm kiếm ánh sáng rực rỡ của nước Ý. Là một người đàn ông đồng tính công khai, Hockney khám phá các chủ đề khiêu dâm, dành cho cơ thể nam giới trẻ trung sự giám sát dịu dàng giống như các nghệ sĩ đã dành cho phụ nữ khỏa thân trong nhiều thế kỷ. . Bạn bè và người yêu thường xuyên đóng vai người mẫu và một số hình ảnh dựa trên ảnh trên các tạp chí thể hình dành cho nam giới. Những tác phẩm ban đầu như "We Two Boys Together Clinging" và "Two Men in a Tắm" tôn vinh mối quan hệ đồng tính khi đồng tính luyến ái vẫn còn là bất hợp pháp ở Anh. Khi mới bắt đầu sự nghiệp, hai bức vẽ của ông đã được mua cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Gợi ý thực hành: 1. Theo dõi thông báo từ cơ quan địa phương tại California. 2. Kiểm tra nguồn chính thức trước khi chia sẻ lại thông tin.